2017年12月3日 星期日

『錄音藝術之鑑識音響法』之二:MY-HIEND 發燒友 michaelwmwang 家訪

去 MY-HIEND 網站認識的發燒友 michaelwmwang 進行家訪,他的音響空間相當妥協:沒有專屬音響室、放客廳而且不能自由擺位、線材也沒有餘空間可以妥善處理......這都是相當大的缺點。不過,我衷心佩服 michaelwmwang 是一個非常具有『科學精神』的音響玩家;在有限制的環境下,儘可能尋找到可以充分享受音樂之美的音響道路,多次嘗試而把種種不同的優點通通匯聚起來。
  michaelwmwang 主要聆聽的訊源是 LP。明明是我很不喜歡的軟盤,他硬是調整成硬盤的聽感;唱臂使用了很多不同發燒友的『秘招』,最後留下幾個可調整的選項來適應不同的LP唱片。本來任意調整LP音色是雙面刃,往往造成『好聽』卻『不真實』。幸好 michaelwmwang 參加過樂團,知道『真實的聲音』是什麼,也知道什麼叫做後製與加料,自然調整出 HI-FI 的鑑聽級音響了。他的音響系統介紹請參考《【鑑聽級且舒服的音質】michaelwmwang 家的音樂音響遊記》,必需註冊帳號才能看到。
音響系統約略是:
以 LP 為主,Benz Mirco Ruby 2 MC 唱頭,SME 3012R 唱臂,Thorens TD521 LP 轉盤;CD唱機是 Studer A727。
擴大機:Ayre K5Xe Pre,Ayre V1 Power。
喇叭:Avalon Radiant。
放在約六坪的開放性客廳空間,且為樓中樓設計,高約 6 公尺。
● 以錄音藝術來鑑識音響:
  一開始我們先放蕾菲布的LP與CD,這真是完全錯誤的決定。因為早上10點好像是 michaelwmwang 家電源品質最爛的時候,遇到這種挑音響的唱片錄音完全慘不忍睹!於是,要先確認 michaelwmwang 家的音響是不是跟我頻率不合的『美聲音響』,當然把我最狠的幾張專殺音響之唱片拿出來伺候。
  先放這張葛休侯《杜普雷管風琴作品》FYCD 020 1975年之錄音:
結果完全通過;不錯嘛!這麼糟糕的音響空間與喇叭擺位,可以通過這張專殺『動態修飾』的唱片;可見擁有真實樂團聲音經驗的發燒友,自然會知道『動態不壓縮』的重要。
  再來是這張專殺音場的 TIMPANI 皮爾奈:
結果當然完蛋,左側牆大量反射高頻,結果把最左側的短笛定位到中間偏左,把偏左側的長笛定位到最左側;第一小提琴因為涵蓋頻段較廣與樂器數量夠多,定位仍然正確地在左側。這下子我可學到了:不可以使用合奏小提琴來進行音場定位的調整!
  如此一來我就可以猜到這張專殺高頻的唱片鐵死無疑了:SPIETH 演奏庫普蘭大鍵琴:
本來我以為這張唱片直接專殺高頻動態被壓縮的音響系統,michaelwmwang 的高頻很正沒有壓縮,但是擺位不良高頻反射不當,結果這張唱片實在難聽到爆。
  經過這些測試,整套音響系統是動態無壓縮的『正確音響』,可惜無專屬音響室所以大型編制的管弦樂表現不足;沒關係,至少在音質上的討論,這對我而言是正確可區辨『音色藝術』的優良系統,可以好好再玩下去不會討論失焦了。
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玩到這時候,電源供應突然變好(聽出來的),這下子可以好好聽音樂了。
  michaelwmwang 是一個科學化的音響家,這可能跟他待過錄音室有關,所以我提出的錄音現象他都可以輕易聽出來。但是『音』的層次外還有『樂』的主觀層次:可能因為音響系統的先天限制,讓 michaelwmwang 調整音響時,特別重視小編制、獨奏或協奏曲中的獨奏部份,這跟我現在重視大編制、合奏與小場面及大場面之對比當然很不一樣;但是相同的音樂喜好,照樣可以得到非常多音樂音響的樂趣。
  我當然先好好欺負聽LP的一族,方法很簡單:現代錄音藝術的 HI-FI 特性一定遠勝老錄音嘛!如果 michaelwmwang 是那種喜歡聽加料音響的,這一點可能會雞同鴨講;但是 michaelwmwang 學過樂器待過錄音室,夠不夠 HI-FI 是一翻兩瞪眼的現象,當然可以好好斯負他了......
  音質這麼鑑聽級的音響系統,當然要把新天新地最可怕的錄音藝術拿出來欺負,要聽鋼琴,當然先來 FY/SOLSTICE 這張 Chemin 之 Fazioli名琴演奏《漢馬克拉維》,快絕版囉!
看到 michaelwmwang 驚訝的表情讓我爽死了,再來一張更可怕的普朗克之雙鋼琴:RAES父子
前一張是錄進稍許空間殘響的錄音,後一張則是極端不錄進空間殘響的錄音;不知道是不是 michaelwmwang 的擺位接近『近場聆聽』,所以 FY/SOLSTICE 這種強調聲音的直接感之錄音藝術得到驚天動地的發揮,鋼琴的重量感直接震得全身發麻,下場當然是有人被勸敗要買 CD 了。
  要下的毒當然也包括小提琴,當然請 Tosi 出馬:
結果當然是真實感極佳的小提琴,而且論到音質,michaelwmwang 的音響系統真的不錯,這張錄音所有小提琴應該有的美聲、換弦、轉弓、破聲與G弦獨奏的緊張感一應俱全,而且不會有太過衝擊的勞累感。為什麼音場定位不頂級卻可以產生這麼高的音質水準(包括鋼琴與小提琴都一樣)?只能慢慢再研究了。
  聽完後我當然向 michaelwmwang 提出挑戰:他的所有 LP 有那張的『錄音藝術之HI-FI特性』可以比得上這幾張的?當然只好雙手一攤,LP 承載的是老大師的詮釋與藝術。
  可是我要下的毒不只如此,我還要下MONO錄音老大師的毒:
這套CD夠狠的是:直接把193x年代,技巧正處於巔峰的海費茲與富蘭奇斯卡第對於超難度的拉威爾《吉普賽人》進行PK。結果嘛,從音色藝術的立場,一開始的小提琴無伴奏獨奏樂段,G弦獨奏之後出現多弦獨奏:有時是雙弦八度合奏,這時當然要讓兩弦融合成一個聲部。有時是一弦獨奏另一弦伴奏,這時當然要讓多弦合奏聽起來是多個聲部。這種明確區分多聲部與單聲部的演奏水準,一下子就讓我們聽出來差很多....好狠的CD!
  撇開演奏者PK不談,michaelwmwang 音響系統的『音質』能力再次通過嚴苛考驗。這種 193X 的老錄音本身音質很普通,但是動態層次非常完整。因此音響系統只要沒有修飾全頻段之動態,這種30 年代的MONO爛錄音就會呈現出如臨現場的完美演奏。一般非頂級音響系統,如果為了好聽,常常得犧牲動態層次;而完全保留動態層次的窮人級HI-FI音響如 PEL 低價位喇叭或 ORTOFON 105,又恐怕聲音太直接而令有些人不適。在 michaelwmwang 的系統,完美無缺地表現出30年代老錄音完整的動態層次,又能呈現令人舒服的音質,我真要給最高禮贊!而且後果當然是又有人被勸敗一套九張高價版的CD了。
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CD 的毒下完了,換 michaelwmwang 下 LP 的毒。michaelwmwang 的毒又狠又可怕,一張又一張首版的唱片放來聽,每一張都比我狠心買下的蕾菲布還貴....#$^%&(%^%.....有趣的是 michaelwmwang 的音響是硬派的,他喜歡的演奏詮釋卻是軟派的密爾斯坦。我對密爾斯坦的演奏評價超級高,但是密爾斯坦的錄音都讓我昏倒;有原版LP當然要貪心通通吃下去了。
CAPITOL 的 LP 與 EMI ENGLISH 的 LP 那一個好?乍聽之下當然是無雜音而且較為細膩的 EMI ENGLISH 比較好。但是 michaelwmwang 喜歡 CAPITOL,我也清楚聽到 CAPITOL 的錄音中音響細節比較多比較高傳真;雖然音質較粗,但是音樂的表情豐富太多了。要我選,我也會選 CAPITOL。
  michaelwmwang 知道我喜歡 EMI FRANCE的錄音,放了一張法國製造的 EMI唱片;可是我一聽曲目就知道那不是 EMI FRANCE,密爾斯坦與 Fistoulari 指揮愛樂管弦樂團演奏的聖桑第三小提琴協奏曲,我聽的是新版的爛CD,明顯感覺是 EMI ENGLISH的錄音,因為 ORTF 的錄音有其特色。michaelwmwang 的硬派 HI-FI 音響清楚呈現了這是 EMI ENGLISH 的錄音,比起爛CD實在好聽好幾千萬倍。沒辦法,比起這些亂搞的CD,LP永遠大勝CD。
  我隨及放一張標準的 EMI FRANCE 錄音之 LP:
沒錯,這就是頂級 EMI FRANCE 錄音可怕之處,即使是很便宜的版位再加上音場擺位不頂級,音場的深度仍然破後牆而出,呈現出完美的演奏空間。所以後來播放昂貴的『英國版』富蘭梭瓦之拉威爾左手鋼協,很明顯在音場空間是輸給貨真價實的 EMI FRANCE 的。我並不認為凡是 EMI FRANCE 就都是好的,只是我個人主觀的音樂美學與音響科學比較偏好 EMI FRANCE;而且即使是 EMI FRANCE,英國出版好像也會造成聲音有點不一樣...
  最後來個終極測試:完全相同的母帶(約60年代之錄音?)與相同出版年代、公司的LP與CD究極對決:
先放 LP,當然聽到了最 HI-FI 的 LP;錄音藝術頂極且製作不亂來,就是可以聽到 HI-FI 遠遠幹掉 CD 的好LP。可是一放 CD,糟糕了要吵架..... michaelwmwang 特別重視小編制、獨奏或協奏曲中的獨奏部份,我重視大編制、合奏與小場面及大場面之對比,所以這張唱片合奏時,我對於LP不能清楚呈現合奏樂器的多聲部效果非常不爽;但獨奏小提琴出現時,michaelwmwang 徹底嘲笑我對於獨奏小提琴質感之真實性完全啞口無言.....
  為什麼CD合奏不會亂而LP會?獨奏時LP如此誇張地好而CD實在很數位?其實整個LP的聆聽過程中,michaelwmwang 一直呈現他的音響科學精神:他深知對於不同的LP唱片都有微小的調整可能,在沒有多臂多頭的先天限制下(氣管炎),他隨時根據聽到的不夠平衡之聲音,當場微調出平衡的LP美聲。因此,他深信經過徹底對於本LP播放時的調整,合奏就不會輸給CD,獨奏當然一定遠遠幹掉CD。但是這有一個嚴重缺點,就是聽其他LP又要調整一次......我得說我實在徹底佩服這麼科學精神的音響玩家,我不喜歡隨便批評這麼累幹麻?因為玩音響本身就是累,怕累就不如連音響都不要買最不累。當然要我這麼玩我就可以自我選擇不這麼玩,因為我這種玩版本比較的不能這樣玩。
  當天可以說每換一張LP,michaelwmwang 就會調整一次 VTA、針壓或GAIN;一次約10-20秒,但是聲音就是會天差地遠地改善。雖然這種玩法可能會隨著對音樂的要求不同而有主觀限制,但終究是令人佩服的『玩音響』。到這種藝術層次,當然LP會贏CD了;可是如果調整的水準沒有這麼高、又願意如此科學化地玩音響,那就得再考慮了。
  與熱愛音樂的發燒友共享音樂與音響之交流是有意義的,得到很多進一步的感動;四個月後,再一次進行家訪又得到不同的美好體驗,這就在下一篇文章分享。
蘇友瑞
(END)

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