蕭邦的管弦樂作曲技巧是公認爛到爆，偏偏兩首鋼琴協奏曲都是精彩曲目；我記得第一號首演前就有高手代為修訂過管弦樂部份？可惜仍然是不合格的作品。如果把鋼琴協奏曲當成『管弦樂伴奏的鋼琴獨奏曲』，那麼還可以忍受這首音樂。然而早在貝多芬就發展出鋼琴與管弦樂是相互支持的二重奏技巧了，蕭邦這樣的作品明顯是『退步』，更何況是在追求進步的法國古典音樂圈？
批判的方法很多，最好的方法當然是改寫；但是改寫過就不是蕭邦了，偏偏又沒有拉威爾這神級的高手幫忙改寫；於是這首音樂只能當成鋼琴獨奏曲隨便欣賞了。
聽到這張唱片，出現了另一種完全不同的批判道路：
以下引自新天新地唱片行的介紹：
http://www.stsd99.com/phpBB3/viewtopic.php?f=6&t=2441
廠牌：LYRINX / 編號：LYR2266（SACD/CD） 試聽一 / 試聽二
Goy / 演奏蕭邦鋼琴協奏曲
這不是管弦樂版的蕭邦鋼琴協奏曲，而是室內樂版。
特別的是鋼琴用上了1839年的法國Pleyel鋼琴。
這個鋼琴與現代的演奏鋼琴有何差別？
請聽聽（試聽一），可以發現，
如果現代的演奏型鋼琴，發出的聲音給人水晶般的堅實與透明感，
那麼，Pleyel發出的聲音就像是珍珠掉落在玉盤的聲音（偷了古人的形容）
沒有水晶般的透明，卻有著高貴的氣質。
推薦！！
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為什麼要把鋼琴協奏曲改編成室內樂？我欣賞的結論就是：這就是批判蕭邦不會寫管弦樂嘛！既然無法正確表現出管弦樂的豐富色彩，不如退一步轉成室內樂來享受獨奏樂器的『質感』，這就可以躲避管弦樂色彩不豐富的問題了。結果，在極優異的錄音下，這張唱片變成『最好聽的音樂』！己經遠比原始的管弦樂版更令我喜愛了。
這張唱片把Pleyel鋼琴的質感錄製傳神不說，當成室內樂的每隻樂器之發聲特性都是一清二楚、質地驚人。原本嫌管弦樂真沒水準，轉成室內樂居然就出現豐富的音樂旨趣了？尤其是慢板樂章；原始的管弦樂伴奏完全是災難加無聊到爆！就算請出偉大的巴黎拉慕魯樂團來伴奏，還是無聊到令人想哭。改編成室內樂後，單憑弦樂長音的質感就可以令人爽快無比了；再伴隨著『輕柔』的Pleyel鋼琴聲，這是目前為聽到最美妙的音樂質感了！
想到這個點子的音樂家（製作人？）一定是靈光一閃的超級天才，讓一首嚴重缺陷的樂曲就此起死回升。猜想這一定是源自對音樂毫不情地批判，才能得到如此創見的豐富成果。同樣的，我常調要使用真正的科學精神來欣賞古典音樂，也是希望得到相同的豐富音樂旨趣。
（ＥＮＤ）
