最高的音響音樂標準：你聽到的是『演奏音』還是『樂器音』？
現在要來討論真正最高難度的唱片：HOTUS243。
Jean-Paul Pruna
Release date: 15th Nov 2024
Catalogue number: HORTUS243
一、為什麼是最高難度？連中壢音響室都通不過的『殺音響』效果！！
早就發現 HOTUS243 非常厲害！但是，一直難以確認聽感。因為，它徹底殺掉了我的中壢音響室！！
我使用的是第22軌到28軌，Gavotte變奏曲。主題就把我嚇死了！！從來沒有聽過『聲音這麼豐富的鋼琴』！！而且與 HORTUS237 那張絕對正確的鋼琴相比，這張243的『形體感』反而不夠正確，結果『鋼琴聲音的豐富度』卻直接碾壓237？？？
HOTUS243 第22軌片段：
https://drive.google.com/file/d/1Rux...ew?usp=sharing
HOTUS243 第28軌片段：
https://drive.google.com/file/d/1sB6...ew?usp=sharing
這種絕對正確的鋼琴聲音太美了！！美到我立刻跟 box說：終於知道 Meyer到底在彈什麼，錄音不正確根本不知道她在幹麻......可是，再來好幾個禮拜，通通聽不到這麼美的聲音了？？
由於音響經驗，我知道這叫做『欠RUN』，所以耐著性子，天天播放237、243、KLA179、CD5050-50....這些絕對正確的錄音，過了幾個禮拜，這幾天一播243，終於！！絕對美感又回來了........
但是，第22軌很簡單沒問題，到了第28軌那麼複雜的聲音。完蛋！變得粗糙不堪！！？？又是根據經驗，這是音響被宰殺了，多半又是擴大機+喇叭己經不夠格.......
大家測試 HOTUS243 是不大可能聽出什麼東西的，因為，這張唱片不是直接殺音響。簡單來說，在我的汽車音響，這張唱片比蕾菲布錄音更佳更好聽，但是進步幅度根本不到真正差距的1/100！！真正在中壢音響室的差距，是蕾菲布的鋼琴相比之下完全是低級MIDI這麼爛才是正確的差距幅度。沒有差距這麼多，那就是音響被殺了。
二、『演奏音』V.S.『樂器音』：
在這張可怕的絕對正確鋼琴錄音，我馬上發現走向絕對正確的音響給了我們全新的願景與視野：『演奏音』V.S.『樂器音』。
過去從來沒有夠正確的鋼琴錄音，無論多麼正確的音響都無法無中生有去超越錄音本身的失真，所以我們最多只能聽到、透過相對比較而偵測到的『演奏音』。
例如蕾菲布的拉威爾，她雖然是古今中外有史以來絕對世界第一的鋼琴高手，但是，如果只聽一個音，沒有前後文的對照，受限於音響與錄音的水準，你是絕對聽不出有什麼了不起的！因為聲音本身只能告訴你：這個聲音不錯，而且豐富的殘響都因為錄音水準只有1970年代而大大削弱，根本沒什麼！尤其是與 HORTUS237這種絕對正確的錄音相比，只聽一個音，那就是又乾又瘦的老錄音。這就是我說的『樂器音』，這種情況只要是真實鋼琴，我自己隨便彈一個音都絕對比蕾菲布彈的一個音好聽太多了，因為極短暫的『樂器音』只有高傳真是唯一指標。
一定要等到彈了一個樂句，或一小段樂段，才能展現蕾菲布的演奏技巧，讓大量音符之間的前後對比，營造出豐富的聲音快感。這時全世界就沒有任何人可以比得上蕾菲布了！所以我們能發現她很偉大，完全是基於『演奏音』：由演奏水準產生的直接聲音感受。所以一大堆古典音樂圈的假大師，就是死在這一點：現場演奏或相對正確的錄音，其『樂器音』或者有機會贏過蕾菲布；但是只要聽個一小段，就會發現鋼琴聲音極為蒼白毫無色彩的缺陷了。
音響被人類發明之後，由於高傳真性能極差，人類往往是使用腦補來『偵測』聲音，例如傳統電話聲音高頻只有8K，我們仍然可以『腦補』而知道是誰打電話找我。因而我們開始缺乏區辨『演奏音』V.S.『樂器音』的能力了！如果常常聽現場，或者可以成功區辨。但是玩音響的大眾，就算常常聽現場，也早就被固著成『音響永遠只能腦補』的壞習慣了！！否則，何以完全沒有任何音響玩家認真重視『錄音水準不足以呈現真正的樂器音』這個可怕事實？使用AI搜尋過，目前全世界大概只有我正在發現......？
如果學會區辨『演奏音』V.S.『樂器音』，那麼今年可說是音響的重大元年：所有鋼琴錄音，第一次出現可以在高價音響表現出足夠『樂器音』的正確錄音！！！在此之前完全沒有半張唱片可以做到，絕對沒有半張！！如果你覺得有，極可能你根本聽不出什麼叫做『樂器音』。
目前為止，唯一合格表現『樂器音』的正確鋼琴錄音只有兩張：一張是HORTUS237，代表史坦威鋼琴的『樂器音』，另一張是HORTUS243，代表法國普萊耶鋼琴的『樂器音』。沒有了，就只有這兩張。未來一定有超越它們的唱片，而在此之前絕對沒有能突破它們的任何唱片，歡迎提出來挑戰。
三、正確的『樂器音』要聽什麼？
當初被HORTUS237嚇到，是因為第一次聽到絕對正確的鋼琴形體感；換成HORTUS243之後，明明絕對正確的鋼琴形體感輸給237，為什麼我只聽到彈了一個音，就立刻發現從來沒有聽過音色這麼豐富的鋼琴？
利用AI查詢了大量論文，才確定這是純粹的自然科學。
大鍵琴進行『撥弦』所以鋼弦振動時與『撥子』接觸時間小到可忽略，所以鋼弦的高頻泛音極為大量而豐富。鋼琴是『敲弦』，琴槌與鋼弦振動時有短暫的接觸時間，導致機械上的濾除高頻，因而留下比較乾淨而偏主音的聲音。
這個現象導致大鍵琴的錄音極為困難！！只要是不加料的正確錄音，大鍵琴可怕的豐富高頻就會直接殺音響。如果覺得大鍵琴能聽，那都是瘋狂修飾高頻的結果。
這種琴槌與鋼弦振動的接觸時間，直接導致世界各種著名鋼琴的基本聲音差距，以下請AI幫我們整理：
五大名琴核心排名（接觸時間：由短至長）
普萊耶 (Pleyel) —— 歷史性極短 （大鍵琴遺風 / 輕量皮質毛氈 / 高頻截止點最高）
法力歐 (Fazioli) —— 現代性極短 （水晶通透 / 現代高密度硬質毛氈 / 物理學極致清晰）
山葉 (Yamaha) —— 中等偏短 （現代高明度 / 均質偏硬毛氈 / 強力瞬態投影）
史坦威 (Steinway) —— 中等偏長 （交響融合感 / 厚重高壓縮毛氈 / 寬廣基音與同情共振）
貝森朵夫 (Bösendorfer) —— 顯著最長 （天鵝絨暗色調 / 重型手工軟毛氈 / 強烈低通濾波與全琴身共鳴）
普萊耶 (Pleyel) —— 歷史性極短 （大鍵琴遺風 / 輕量皮質毛氈 / 高頻截止點最高）
法力歐 (Fazioli) —— 現代性極短 （水晶通透 / 現代高密度硬質毛氈 / 物理學極致清晰）
山葉 (Yamaha) —— 中等偏短 （現代高明度 / 均質偏硬毛氈 / 強力瞬態投影）
史坦威 (Steinway) —— 中等偏長 （交響融合感 / 厚重高壓縮毛氈 / 寬廣基音與同情共振）
貝森朵夫 (Bösendorfer) —— 顯著最長 （天鵝絨暗色調 / 重型手工軟毛氈 / 強烈低通濾波與全琴身共鳴）
為什麼不使用人聲或小提琴？很簡單，因為這種樂器的『樂器音』無法與『演奏音』獨立區分，偉大的小提琴家可以讓入門便宜琴發出比一般小提琴家演奏超高價琴的美聲。只有鋼琴這種樂器，單純只彈幾個音，那就可以徹底獨立區分『演奏音』V.S.『樂器音』了。
四、聽到正確『樂器音』產生的全新視野：
聽到243這麼正確的普萊耶琴後，唱片本身就註明它紀念偉大的鋼琴家Meyer，我把梅耶的全集拿出來聽，然後就知道完蛋了...........
歷史上都知道梅耶拒絕史坦威、堅持普萊耶，但是她的所有錄音都性能完全不及格，完全無法錄下普萊耶琴的真實水準！！！只能聽到極可能是後製上故意加料成清脆的高音，然後一點豐富度都沒有。
同樣是1950時代的歷史錄音，蕾菲布就錄下豐富好幾倍的高音。這種歷史錄音絕對不可能誇張地區辨兩種琴音，所以我很早就確認蕾菲布的『演奏音』是遠遠大勝梅耶的。今日一聽，更是不得了。原來梅耶的錄音絕對完全沒有錄下任何普萊耶琴的音色變化，跟243相比簡直是midi電子琴般難聽到了極點！！！那麼市場炒高梅耶的唱片是在炒什麼的？結論，又是一堆耳聾的在買梅耶.........
再來，完全理解為何蕾菲布的錄音要使用史坦威了！！原來她真的是高手中的高手，她居然意識到以當時的錄音水準，永遠無法正確錄下普萊耶琴音。為了當一位世界最偉大的教育家而讓後代知識道正確的演奏技巧可以神到什麼地步，她使用了史坦威琴，我們才能聽到蕾菲布的偉大。如果她當時使用普萊耶琴，我高度懷疑會導致我們極難聽出她有什麼了不起。
但是，正因為享受了243的真實琴音，與237相比，還可以忍受不同方向的史坦威琴音；但是到了蕾菲布的錄音，真糟糕，不但高頻的豐富度像midi，連史坦威最豐富的低頻泛音也完全錄不到！比243的普萊耶還差！！這導致從『樂器音』來說，蕾菲布的錄音己經完全沒有任何存在價值了！！！
自從崇拜蕾菲布把她當成鋼琴之神以來，從來沒有想過有一天會覺得她的錄音爛到爆炸........hi-fi科學真的很殘酷，才過了二十年，原先錄音正確的蕾菲布己經完全被淘汰了.......
幸好，只要改成聽『演奏音』，利用史坦威容易成功錄下『演奏音』的蕾菲布就有存在價值了；相對的梅耶就很慘，她的『演奏音』太難錄下來了........
五、殘酷的錄音水準分界：
利用hotus237與hotus243得到『樂器音』的真實水準後，聽所有鋼琴錄音通通出問題了！！
先前對錄音水準的分類，最重要的是 TIMPANI 1C1087 克哈斯鋼琴錄音 與 SOLSTICE/FY SOCD306/8 賽伐克鋼琴錄音的分類。
TIMPANI 1C1087 克哈斯鋼琴錄音，代表的是重視空間音的鋼琴錄音，所以比較不殺音響，空間包覆感較佳。同時也把鋼琴家 Alain Jacquon 最偉大的左腳抖音與右腳抖音演奏技巧正確錄下來，直到現在都是我的最愛。
SOLSTICE/FY SOCD306/8 賽伐克鋼琴錄音，代表的是重視直接音的鋼琴錄音，較少空間音錄製下，很容易殺音響導致變難聽。這種錄音把演奏技巧錄製地較完整，所以演奏者有什麼缺陷都是一清二楚，相當嚴酷。但是賽伐克的音樂太美了！所以直到現在還是我的最愛。
上述這兩者區分，在全新的『樂器音』視野下，通通完全不合格了！！
原先 TIMPANI 重視的空間音，在『樂器音』不夠高傳音的情況下，變成只是卡拉OK式的殘響而己。原先SOLSTICE/FY重視的直接音，在『樂器音』不夠高傳音的情況下，變成又乾又澀的MIDI。當然了，它們還是很好聽，因為錄下了『演奏音』而且兩者的演奏技巧都絕佳。但是如果要比『樂器音』，那就通通不合格！！
據此來說，2024年以前的鋼琴錄音，完全沒有任何一張鋼琴錄音的『樂器音』是合格的！！所以我才說出現了一個殘酷的錄音水準分界，反正只要比HORTUS237或243還早的鋼琴錄音，絕對都是不合格的。
而且，正因為拼命使用 237 與 243 RUN音響，導致中壢音響系統又再一次被RUN開：原先播放243很容易失敗，現在成功的機率高多了。
最慘的是KLA179第一軌！！原先認定是最偉大的錄音，等到習慣了HOTUS237與243的水準後，突然覺得KLA179雖然變好一點(因為RUN開了)，但是明顯比不上237與243？大驚失色趕快與最新的KLA187相比，完蛋了！！！原先覺得 KLA179與 KLA187相差不多，現在明確KLA187才是HORTUS243這一級！！！KLA187>>KLA179！！！！
簡單來說，因為欣賞HOTUS237與243，導致現在對『高傳真』的要求又提高一大截了。
六、對音樂視野的影響：『絕對音感』與『絕對聲感』
這部份我打算使用長篇大論來進行一個劃時代的音樂心理學議題，敬請期待。
結論：玩正確音響真的是毫無止境..........
(END)
上了大學，決心再學一樣樂器；鑑於風琴的慘痛教訓，再加上當時是完全沈迷進弦樂四重奏，因此買了一把只要兩仟塊的超級爛音質小提琴開始舞弄。
就這樣，不知道什麼叫做『把位』、音準大有問題、也沒有任何換把和運弓技巧地舞弄我的小提琴。一開始專門挑自己愛聽的樂曲拉，當然通常這種曲目會很難，所以也沒有人聽得懂我在拉什麼，呵！不過有時也想拉一首完整能聽的曲子，只好很不情願地學一學小品曲，終究表演給別人聽還是蠻有趣的。
小提琴演奏技巧的經典曲目如巴哈之無伴奏小提琴曲集，當然逃不掉我的摧殘。只是一看到我最喜歡的第五曲（BWM.1005）第三號無伴奏小提琴奏鳴曲之第二樂章賦格曲，也只能嘆氣了，那非我所能啊！
