從馬格納的音樂談『人』與『自然』

西方古典音樂的整個發展，可以說從巴哈傳下了一條重視『純粹型式美』的路數，同時也有貝多芬傳下了一條積極涉入『人性情感』的路數，這可以從貝多芬OP.135第十六號弦樂四重奏來看。
　　OP.135第四樂章著名的『非如此不可？』『就是如此！』，展現了人與上帝的深層對話而著稱於世；但第三樂章《和平之歌》顯然走不同路數：從OP.119最後三曲稍縱即逝的美感，到OP.126第四曲嚴肅賦格中段的單純美麗，再到OP.127第二樂章、OP.132第三樂章、OP.130第五樂章，貝多芬一直保留著從《春》、《田園》交響曲而來的『自然』之美與頌贊，在OP.135這個《和平之歌》更是美到令人流淚。換句話說，貝多芬留下一條『人』的音樂路數，探索人的奮鬥（例如《命運》）、人的狂傲放浪（例如《第七》《第八》交響曲）、人與信仰（多數後期作品）。同時間，他也留下另一條『自然』的路數，探索對於『自然』的美感呈現或頌贊大自然。
　　眾所皆知，巴哈的純粹型式可以說被法朗克繼承了，貝多芬的『人』被華格納與布拉姆斯繼承了，那麼貝多芬的『自然』被誰繼承了？
　　我本來發現正是拉威爾的《達芬尼與克羅伊》芭蕾與鋼琴協奏曲第二樂章繼承了貝多芬的『自然』之美；但是從貝多芬到拉威爾這麼長的時間不可能沒有中間過渡，聖桑又比較偏向從巴哈、莫札特、貝多芬到舒伯特的純粹型式美；於是我找到了一個無名卻偉大的音樂家馬格納（Alberic Magnard）。
　　馬格納的生平與特色我一竅不通，只能得到林主惟先生同意摘其文章介紹如下：

TIMPANI 1c1067 音樂一 音樂二 馬格納是法朗克的學生，不過，我認為他是最不具法朗克氣質的一位。 　　馬格納應該被放在與但第、胡賽爾、維央納至於奧乃格的這一支流上，對比於法朗克、蕭頌、羅帕茲等人色彩鮮豔、講究配器的細緻，乃至於德布西極端追求細膩品味的印象派風格，馬格納更重視音樂塑造感情的強度，其中，力勢主導著一切，這不只表現在管弦樂合奏的動態起伏、也表現在對於曲式結構的執著上，這是貝多芬的精神，馬格納在配器上毫不掩飾來自華格納的影響，而藉著馬格納，我們且窺見了馬勒的根源。 　　我們不該忘記必定是一種精神主導著作曲家採取他的作曲方式，對馬格納來說，與貝多芬相同，對於自由、正義、博愛的勇敢無畏成為他的創作泉源，他曲中的維納斯更像是迎風展翅的勝利女神，而他在德雷福事件中那聲轟然的吶喊「正義的禮讚」成為他的圖騰。 　　德雷福事件，有人說這事件之後，歐洲才有了真正的知識份子階級。這事件中的醜惡絕不下於任何小說中的陰謀算計，國家安全、民族正義、陰謀抹黑、攻訐、毀謗、甚至謀殺的各種藉口與手段，都沒有讓堅持正義的人退縮，相反的，他們最後終於看見了正義的勝利，這時，誰是政治家？誰是作家？哲學家？教授？畫家？音樂家？都不是，他們有一個共同的引以為豪的階級－知識份子！這正義不是平白得來的，知識份子不該忘記他們的光榮名字由這道深深的歷史傷痕所雋刻。 　　回到正題，這張CD除了「正義的禮讚」與「維納斯的禮讚」之外，還有一個「古代風格的舞蹈組曲」，這是受了當時所流行的復古運動的影響，理查˙史特勞斯、拉威爾、皮爾奈等人也寫作了類似的作品，皆是以法國路易宮廷管弦樂組曲為根據，運用近代手法做出新的詮釋，與其他人不同的是，馬格納似乎不甚在乎宮廷情調或巴洛可氣質，而是取其形式加以運用罷了，管弦書法的筆力仍一本強勁。 　　─── 引自林主惟文章新天新地唱片行：《正義的禮讚》

這位我只有一張唱片的無名作曲家，兩首作品《正義的禮讚》與《維納斯的禮讚》，正好成為我要尋找的、連繫貝多芬與拉威爾之間的環節。
　　先說這張唱片的錄音：凡是 TIMPANI 與盧森堡愛樂的錄音都是天下第一的錄音極品，除了公認第一流且拿到2002坎城唱片大獎的皮爾奈《西達利斯與小牧神》外，這張唱片也是極品；只是它比《西達利斯與小牧神》還要挑音響，在我過去的便宜音響中會覺得它的錄音水準沒有太頂級，等到我升級到高級音響系統才發它與《西達利斯與小牧神》是差不多極致的錄音極品。
　　《正義的禮讚》這作品，剛好是繼承了貝多芬的『人』；經過華格納，而到了馬格納，成為化正義感於音樂的偉大作品。
　　西方文化對『正義』的真正精神意涵是我們傳統東方文化極難體會的。對我們來說，『嚴別是非且激情演出』與『正義』幾乎是全等關係；所以『正義』與激情、奮鬥、嚴肅、壯麗是相似的，只聽到這首音樂前面的激昂樂段，很容易就下了『正義』等於『英雄交響曲第一樂章』的粗略見解。
　　西方的正義觀至少有兩點是與東方文化不同：第一是，正義必然包含著悲憫苦難。第二是，正義必然與慈愛有超越性的辯證關係。所以在本樂曲發展到 2:15 左右開始進入慢板，積極表現出愛與悲憫的性格，這裡才是馬格納這位法郎克的繼承者、使用細膩的管弦樂手法表達深刻心靈世界的高明音樂藝術。如果只有 1:40 之前的激昂，那只是極端的情緒發洩，不分中西古今到處都有這種普遍人性。但是能把激昂是非對錯與悲憫的慈愛結合，這才是理解音樂中人文精神的奧密。
　　於是 5:05 之後，正義與慈愛進行對話，賦格的作曲法加上音樂表情的對立表現，尤其是左聲道傳來兩個銅管聲部的呼應對位，擺明了是指向絕對真理的呼喚。於是後面把激昂主題與輕柔豎琴結合，一切都變得很好理解了：這才是他們的正義觀，正義與悲憫的結合，正義與慈愛的對話。
　　繼承貝多芬『人』的路數以降，首度有把『正義』描寫地這麼深刻的音樂！
　　《維納斯的禮讚》正好繼承了貝多芬『自然』的路數。如果大家想起波提且利著名的繪畫《維納斯的出生》並連結到《春》，就會知道這人涉入自然的《自然》，比較不接近東方華人的山水畫，而著重在人對自然的喜悅、歡唱與漫舞。從貝多芬到馬格納，再到拉威爾的《達芬尼與克羅伊》，清楚浮現了這個『自然』的路數。
　　一開始的音樂雖然輕柔，但是木管的此起彼落，己經刻劃了『自然』的風貌。隨之，更複雜的木管雕飾厚重的和聲，主旋律拔高而起，完全預示了《達芬尼與克羅伊》著名的《黎明》之風格。不斷的吟詠聲下，突然一個強烈聲響，彷彿《維納斯的出生》般，主題綻放在周邊的自然聲響之中。隨及儘情地歡唱，達到最熱情的頂點，留下弦樂最後的呢喃。
　　《維納斯的禮讚》為了呈現自然的空間深度，讓樂器配置地非常透明：你可以清楚聽到每一件樂器浮現在整體樂團之上。相對的《正義的禮讚》為了呈現人類思想的厚實沈重，樂器的和聲極為緊密，完全是華格納的聲響，甚至在樂曲中段還有《女武神的飛行》的轉化之美。
　　這張唱片是一場完美的『人』與『自然』的禮讚，雖然在台灣馬格納是如此默默無名，但是他的音樂真是絕妙精品！一方面透過他補足從貝多芬到拉威爾的音樂傳承，另一方面，這精緻的兩首音樂，足以讓我們更了解西方文化深層的精神意義。

蘇友瑞

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歷史錄音中的法國管弦樂全景 之一：TIMPANI 1932 對上 CASCAVELLE 1934

《前言》

　　歷史錄音，顧名思義就是老錄音，它們當然錄音一定極差，但是仍然可以產生『音響樂趣』。理由有幾個，最重要的一個就是：正確的音響，可以把歷史錄音中真實的訊息量重現出來；換句話說，歷史錄音是另一種證明音響系統擁有高訊息量的好方法。

　　再者，歷史錄音之所以值得出版值得買，當然是背後的音樂水準極高才值得如此做了。不過，談到音樂水準一定會有主觀問題就是了。

　　最後是一個很現實也很精彩的情況：歐洲的著作權保護似乎是50年，也就是說，很多超級發燒的 EMI FRANCE 快要變成無版權的『歷史錄音』了。轉錄這種事是絕對的錄音科學，只要是採用正確轉錄的唱片公司，其轉錄很可能在音響效果會優於貴死人的第一版CD；加上這些老大師的永恒價值，這使歷史錄音的出版將成為古典音樂愛好者另一個關心的焦點。於是，我將開始進行相關的分享。

　　以下心得是從受林主惟影響下的陳奕廷先生之大作：法國管弦樂的全景─拉穆盧音樂會管弦樂團1929-1933年之間的錄音 演生而來的。

　　那個法國音樂時代被稱為『美好時代』，這些 193x 歷史錄音真的『有毒』！認真聽了之後，對該時代的音樂徹底投降，對該時代的樂團之合奏功力更是驚為天人，果然是一去不復返的『美好時代』。

　　透過這些驚人的歷史錄音，讓我迷上了丹第的《法國山歌交響曲》；魔戒的夏爾主題曲『大概』來自這音樂的第一樂章，而『風之谷』片頭音樂『可能』來自它的第二樂章（這當然是開玩笑）。總而言之，好聽地令人抓狂，作曲技巧更是高明無比：單憑第三樂章一開始的音色炫麗，就可以讓音樂中的『音響效果』直接超越了硬體的限制。（丹第的音樂非常偉大，值得另文介紹，請待後文。）

　　剛好 CASCAVELLE 的瑪格麗特‧隆演奏錄音與上述參考文獻所評論的拉穆魯管弦樂團錄音有共同的丹第《法國山歌交響曲》，深信『詳細比較』乃客觀知識成長之源的我，當然就來個ＰＫ大賽：

同樣的美好時代樂曲，
TIMPANI 1932 的歷史錄音對上 CASCAVELLE 1934的歷史錄音，轉錄師都是偉大的 Morin先生。
兩個夢幻名團 拉穆魯 對上 柯隆內；
兩個絕世的指揮家 Wolff 對上 Paray；
同樣的傳奇女鋼琴家妲黑(Darre) 對上瑪格麗特隆，前者是傳奇的聖桑鋼琴協奏曲演奏版本之祭酒。
最後的結果會是什麼呢？

　　首先最明顯的差別就是：imp 在概談歷史錄音轉錄 所說：

『以我所收藏、Morin先生在各時期相同演奏版本的不同轉錄來比較，音質逐次更顯傑出。對Morin先生來說，母帶本就是他所掌握的，類比重播也必定是他原本就使用的播放方式，故而音質的逐步進化，應該來自類比數位轉換技巧的進步。』

真的！CASCAVELLE 1934 的音質與細節，比 TIMPANI 1932 實在好太多了！Testment 那張克路易坦與契科里尼的同曲目之錄音效果都比不上它。果然，用 CD 聽歷史錄音是幸福的。
（其實，Testment 雖然很多人都認為它很發燒，我使用三萬五仟元音響也的確覺得它很真實；可是使用十萬元級的音響就覺得不對了....它是加料錄音，只是加料地很有水準；但是加料終究是加料，在我的四十萬元系統是遠遠比不過非加料錄音、連 EMI FRANCE 的低價歷史錄音系列都比不過。）

　　那以音樂來說，那個版本好呢？這下子我真的輸了，答案是：『一樣好』......我是非常不願意下這種兩邊摸頭的答案，可是真的分不出勝負來。兩個版本不只詮釋相差十萬八千里，『樂團的合奏音質』也完全不一樣。

　　林主惟說有法國高手與他共同認同：Timpani這套拉穆魯，具備有史以來最偉大、最好聽的樂團合奏音質。在這首丹第的音樂中，弦樂合奏的音質，的確聽出拉穆魯樂團好了一些。但是柯隆內樂團豈是弱者？他們的個性是讓每隻樂器的表情都比拉穆魯樂團更突出、更鮮明，卻同時可達成合奏美感。實在分不出誰好誰差，通通被徹底感動了。

　　而妲黑與瑪格麗特隆的詮釋相差極大：第一樂章妲黑是鋼琴平等而鮮明地加進弦樂群，瑪格麗特隆卻是由極弱而漸強地突出於弦樂群。第二樂章妲黑是深情款款的自 然美景，瑪格麗特隆卻是漫遊的牧歌，速度差有夠多！第三樂章中，兩個人都是鋼琴之神，完全不同的詮釋卻是一樣地音色炫爛：

使用我的三萬五千元音響聽這段音樂而感受到『音響快感』，遠勝於用千萬音響聽到那些知名而程度極差的媚俗鋼琴家！
使用我的四十萬元音響聽這段，覺得是遠比發燒片更好、更真實的『發燒錄音』。
使用 MY-HIEND 網站認識的 throne 網友之數百萬級正確音響聆聽這段....天啊！.....瑪格麗特隆在一片雜音聲中復活了.......

　　不只是丹第，這些美好時代的音樂中：夏布里耶的《西班牙》、拉羅的音樂（不會翻譯）、胡塞爾的《第三號交響曲》........一堆管弦樂中的特級瑰寶通通跑到法國古典音樂界去了；從而造成真正夠水準的管弦樂團，硬是都出現在法國。

　　這裡並無法給個明確證據可以論述德國樂團與法國樂團的根本差異並定出好壞，要等我再想久一點才能寫出來。不過對於熱愛管弦樂藝術的古典音樂迷來說，可以先接觸各個真正夠水準的德國樂團與法國樂團：不是柏林愛樂與維也納、更不是加拿大蒙特利爾；而是德勒斯登、巴伐利亞這種真正的德國團與上述真正的法國團；然後透過這種接觸而更認識到管弦樂藝術真正的旨趣。

蘇友瑞

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