升級到兩百萬等級的音響器材又有專屬音響室，因為線材一直在進化所以沒有穩定到可以重新審視過往的最佳管弦樂錄音推薦唱片；最近終於把所有線材通通香寶寶化 ── 不能再升級了！再升級要換擴大機與換喇叭了；這下子才可以安心好好重溫過往的管弦樂錄音推薦唱片，結果，還的聽到滿滿的感動！卻也發現『超值』與『昂貴』終究有無法渝越的天限......然而當成一個人生永遠的理想目標，未必不可行，因此此還是寫出來讓有幸可以如此昂貴且極緻的愛樂同好共饗吧！
過去推薦管弦樂錄音且分享聽感，受限於追求『超值且極緻』，的確可以正確地分辨出那一張唱片是絕對正確的錄音，並且可以排名各張唱片錄音水準的高低順序。現在就算音響系統己經是『昂貴且極緻』，錄音水準的高低順序幾乎不會改變，不過每張唱片能聽到的東西更多更複雜了，反而造成錄音水準的高低順序變得很難判斷。
簡單來說，從『正確性』來運行『超值且極緻』，基本上就是放棄了純粹的音質美感與享受，更接近如科學家般發現了『正確（錄音）』而狂喜。缺點就是不夠媚俗不容易入門，優點就是真的保證三萬元音響系統與兩百萬元是沒有方向差異的。而這樣子運作的『正確性』聽感，無論是音響硬體或軟體，幾乎都是以『暫態（反應速度、動態對比、頻寬變大．．．．）』為第一指標。當然了，音響要素那麼多，憑什麼『暫態』獨獨可以當成『正確性』的唯一指標？我的答案非常簡單：正是我的親身體驗，證明只要以『暫態』當成『正確性』的唯一指標，便宜音響就可以得到無限接近昂貴音響的正確聽感了；有極相似的音樂播放工具，我們分享古典音樂才有可能走向普遍客觀化。
然後，同樣是基於科學探究的興趣：從超值的正確音響進階到昂貴的正確音響，會多了多少音樂旨趣呢？於是，這篇文章就以管弦樂的錄音重新經歷一遍。
一切都從這張Timpani偉大的小牧神唱片開始，以此獻給天上的林主惟先生，都是從他開始的：
買到新版（再版）唱片的樂友說不定反而到賺到，我慎重懷疑新版可能播放效果反而比較好！
這張唱片開始揭示了『正確的管弦樂錄音』，弦樂在前、木管在中、銅管在後。不過在昂貴的音響系統中，它出現了幾個問題：第一是樂器音色的質感不足，居然被比它早一點錄音的克哈斯管弦樂曲集全面擊敗？？我慎重懷疑會不會是新版比舊版好？再者是樂器的定位比較容易漂移：以前以為是音響價位不足或沒有專屬音響室，現在確定是這張唱片原本就有一點缺陷。所以樂器獨奏時（尤其是木管）會搶到舞台前面，那是這張唱片的天限了。最後當然是頻寬不夠大，有趣的是，原先的超值音響無限放大這個缺點，現在的昂貴音響反而縮小這個缺點？當然也有可能這套昂貴音響不知在那裡偷偷加料了．．．．然而，原先超值音響被無限放大的『暫態不極緻』問題，在昂貴音響變小；但是原先分辦不出來的音色質感問題與樂器定位問題，現在反而放大地一清二楚；如此說來，應該可以歸究是超值音響『過份』專精於『暫態的正確性』造成的偏差了。
再來仍然是皮爾奈，而且是該作曲家中我個人最喜愛的管弦樂作品：
正是由於這張唱片與上一張對比，才發現昂貴音響系統把『暫態不極緻』的問題變小，而原先的超值音響是天差地遠呢！然而，最讓我驚奇的是：原本在超值音響覺得兩張唱片的深度空間相差有限，在很多超昂貴音響系統試聽也如此；但是在我現在的昂貴音響，深度空間相差『很多！』，這張唱片的深度定位與左右定位不會漂移，而音色質感兩者天差地遠！不只是錄音差距，更是因為法國國立樂團的合奏水準真的遠遠勝過盧森堡愛樂太多了！就算拿出錄音效果頂尖的克哈斯管弦樂曲集，從弦樂合奏到木管質感仍然被徹底打爆，只能說正統的法國國立管弦樂團完全是古典音樂世界中最絕對的存在了。
因此雖然這張錄音己經不是頂尖了，但是夠完整地記錄著法國國立管弦樂團的極緻演奏效果；隨著音響越昂貴，挖出來的訊息越多，越讓人沈醉於如此美好的音樂聲響。
這裡要呼叫先前活躍的老網友remo，先前不是驗證過『cd唱片的拋光密技』嗎？結果現在數位播放系統如此極緻的情況下，『cd唱片的拋光密技』完全無效了！哭哭.......
再來變成德布西很知名的《夜曲》(Nocturnes)管弦樂曲：
這張唱片變得很龜毛！．．．．它仍然是錄音水準明顯高過上一張的好錄音，主要就是贏在『清晰度』，在超值音響時期就推測是暫態變佳的聽感結果。現在的昂貴音響，卻因為錄音性能提高，毫不客氣地暴露兩個缺點：第一個是盧森堡愛樂的演奏水準就是比不上法國國立樂團，聲音質感就是輸給上一張。更糟的是這張唱片在無限提升暫態性能時，音質相關的錄音性能相對不足了。結果造成我的音響室只要供電污染多一點（例如說雙CAT開機太久了），這張唱片就會變得非常難聽！只有音質污染的問題減到最小，這張唱片才能變得好聽。很好，它變成我音響室的音質檢測器了....:)
同時也出現另一個嚴重問題：如此極緻的昂貴音響體驗下，己經聽過音樂水準遠遠高過德布西的皮爾奈，再回頭聽德布西，會怎麼辦？答案真是令人傷心：當然是會開始嫌棄德布西的音樂水準不高了！！真的，被昂貴音響的音樂聲響洗禮後，對音樂本身的水準開始隨著古典音樂家的作曲水準而進步，既然要求皮爾奈這麼超級複雜又精緻的聲響，就會嫌德布西的《夜曲》真的太簡單了。真的，真正的音響水準，就是會帶出真正的古典音樂素養。
還有更誇張的，就是曾經瘋狂熱愛的布列頓左手鋼琴協奏曲，HORTUS 710大戰系列：
沈迷這張唱片時，訊源己經升級到４５萬的 AUDIOMAT DAC，但是卻窩在四坪的臥房使用JMR舊旗艦 Offrande，結果就被騙了。到了專屬音響室，但是只使用15萬的KORA 150，還是被騙；現在全套兩百萬元到位，才發現真相。
真相就是，這個大戰系列的HORTUS錄音，應該都是非專業而隨機的。它的絕對優點是使用最新的機器與不加料，所以暫態的優勢無懈可擊，演奏水準更是客觀無比。然而，它終究不是真正專業的錄音，比起HORTUS自己的專業錄音或TIMPANI，它就是有舞台深度略不足、音場高度與寬度略壓抑、不同音量聲音略亂一點......整個合起來，就是整體錄音效果只有小牧神的水準，還被克哈斯管弦樂曲集打爆......不過最大的優點就是暫態！暫態只要正確，欣賞音樂或演奏水準都變得很容易，再加上演奏水準實在太偉大了！所以這張唱片成為當時心目中超級名片。
然而，在昂貴音響的揭露中，真是太殘忍了！它無情地把布列頓的管弦樂作曲技巧呈現出來，就是一個『普通』（甚至是平庸）；別說比不上克哈斯與皮爾奈了，還完全被德布西打爆，這真是太殘忍了．．．．．．正如同世界上最偉大的樂團一定是法國國立樂團，其實世界上最偉大的古典音樂樂曲也只有法國人寫得出來；不只管弦樂，杜卡斯的鋼琴作品更是轟到讓我從此嫌貝多芬的全部鋼琴作品太簡單太無聊了．．．．．．昂貴音響系統有它的科學水準，當然會反映在真正科的古典音樂素養，只是怎麼只有聊聊幾個人做得到？
當然這張音樂仍然很好聽，演奏是極緻，錄音是不錯，但是再也不會是最佳推薦了，哭哭.......
最終的答案，仍然是天下無敵的『小睡神』Florent Schmitt: Le petit elfe Ferme-L’oeil, Op. 73。絕對正確的作曲技巧、絕對正確的錄音水準、絕對正確的演奏表現，只可憐了音響室被轟到牆壁龜裂......
總之就是從暫態到頻寬、三Ｄ定位、深度層次、每個樂器的聲音質感．．．．全面通通最高分，只有演奏技巧中的合奏效果略略比不上 HORTUS的天下第一巴黎帕度魯樂團，不過後者錄音水準卻比不上前者，殘念。
如此正確的錄音水準下，演奏水準又世界第二強，如此好好審視 Schmitt的作曲水準，真正發現他的嚴謹結構與拉威爾及杜卡斯同等級，音色的豐富度與複雜度又與皮爾奈、克哈斯同級，於是，昂貴音響無論如何曝光，就是挑不出這張唱片有什麼問題，它只好成為至今為止永遠聽不膩的偉大唱片了。
正因為音樂素養己經被昂貴音響提升到不同的境界，回頭開始欣賞早就被新天新地同好聽到爛的克哈斯Jean Cras，才發現自己一下子就完全陷下去了，太好聽了！怎麼一個帝國主義時代兇殘的海軍司令可以寫出這麼天真純潔的天使音樂？這實在遠比莫札特還要天才太多太多了！
如果說杜卡斯的鋼琴奏鳴曲讓我開始嫌棄貝多芬與布拉姆斯，那麼克哈斯就是讓我開始懶得聽莫札特與舒伯特；真的，如果音樂旨趣同樣是天堂般的天使之音，那麼更豐富的聲響才得到更快樂的音樂旨趣啊！請聽這段鋼琴協奏曲的第三樂章中段：
https://drive.google.com/file/d/1Deq...ew?usp=sharing
全部樂器停止，唯獨一隻英國管持續吹相同的一個音約１分半，只有鋼琴交替建構的多重合奏如賦格曲般，卻又彷彿赤子之心持續向上頌贊著。這麼天使般的天堂音樂怎麼會是帝國主義時代的海軍司令寫出來？
也是這張唱片才讓我嚇一跳，明明是比『小牧神』還早期的錄音，錄音效果怎麼這麼頂級！？所以重新聽先前推薦的管弦樂唱片，才發現昂貴音響己經與超值音響出現明顯差距了，因而催生出這篇文章，好久沒有長篇大論了！....
總之，當我孤獨地走在『正確性』的路上，只有這裡與新天新地相伴著成長；然後音樂素養開始同步飛昇，到了昂貴音響之後，驀然回首，自己的古典音樂欣賞竟己經超越多年前的自己，彷彿重現著法國作曲家努力超越華格納、努力超越德布西......一樣的喜悅！
這樣的音樂體驗實在是太美好了，幸好一直走在『正確性』的道路上。同時也想著，就算無法到達兩百萬這麼昂貴的音響，隨著音響科學與錄音科學的進步，後人會不會也終究能窺看到這種景致呢？
（ＥＮＤ）
