西方古典音樂的整個發展，可以說從巴哈傳下了一條重視『純粹型式美』的路數，同時也有貝多芬傳下了一條積極涉入『人性情感』的路數，這可以從貝多芬OP.135第十六號弦樂四重奏來看。
OP.135第四樂章著名的『非如此不可？』『就是如此！』，展現了人與上帝的深層對話而著稱於世；但第三樂章《和平之歌》顯然走不同路數：從OP.119最後三曲稍縱即逝的美感，到OP.126第四曲嚴肅賦格中段的單純美麗，再到OP.127第二樂章、OP.132第三樂章、OP.130第五樂章，貝多芬一直保留著從《春》、《田園》交響曲而來的『自然』之美與頌贊，在OP.135這個《和平之歌》更是美到令人流淚。換句話說，貝多芬留下一條『人』的音樂路數，探索人的奮鬥（例如《命運》）、人的狂傲放浪（例如《第七》《第八》交響曲）、人與信仰（多數後期作品）。同時間，他也留下另一條『自然』的路數，探索對於『自然』的美感呈現或頌贊大自然。
眾所皆知，巴哈的純粹型式可以說被法朗克繼承了，貝多芬的『人』被華格納與布拉姆斯繼承了，那麼貝多芬的『自然』被誰繼承了？
我本來發現正是拉威爾的《達芬尼與克羅伊》芭蕾與鋼琴協奏曲第二樂章繼承了貝多芬的『自然』之美；但是從貝多芬到拉威爾這麼長的時間不可能沒有中間過渡，聖桑又比較偏向從巴哈、莫札特、貝多芬到舒伯特的純粹型式美；於是我找到了一個無名卻偉大的音樂家馬格納（Alberic Magnard）。
馬格納的生平與特色我一竅不通，只能得到林主惟先生同意摘其文章介紹如下：
這位我只有一張唱片的無名作曲家，兩首作品《正義的禮讚》與《維納斯的禮讚》，正好成為我要尋找的、連繫貝多芬與拉威爾之間的環節。
先說這張唱片的錄音：凡是 TIMPANI 與盧森堡愛樂的錄音都是天下第一的錄音極品，除了公認第一流且拿到2002坎城唱片大獎的皮爾奈《西達利斯與小牧神》外，這張唱片也是極品；只是它比《西達利斯與小牧神》還要挑音響，在我過去的便宜音響中會覺得它的錄音水準沒有太頂級，等到我升級到高級音響系統才發它與《西達利斯與小牧神》是差不多極致的錄音極品。
《正義的禮讚》這作品，剛好是繼承了貝多芬的『人』；經過華格納，而到了馬格納，成為化正義感於音樂的偉大作品。
西方文化對『正義』的真正精神意涵是我們傳統東方文化極難體會的。對我們來說，『嚴別是非且激情演出』與『正義』幾乎是全等關係；所以『正義』與激情、奮鬥、嚴肅、壯麗是相似的，只聽到這首音樂前面的激昂樂段，很容易就下了『正義』等於『英雄交響曲第一樂章』的粗略見解。
西方的正義觀至少有兩點是與東方文化不同：第一是，正義必然包含著悲憫苦難。第二是，正義必然與慈愛有超越性的辯證關係。所以在本樂曲發展到 2:15 左右開始進入慢板，積極表現出愛與悲憫的性格，這裡才是馬格納這位法郎克的繼承者、使用細膩的管弦樂手法表達深刻心靈世界的高明音樂藝術。如果只有 1:40 之前的激昂，那只是極端的情緒發洩，不分中西古今到處都有這種普遍人性。但是能把激昂是非對錯與悲憫的慈愛結合，這才是理解音樂中人文精神的奧密。
於是 5:05 之後，正義與慈愛進行對話，賦格的作曲法加上音樂表情的對立表現，尤其是左聲道傳來兩個銅管聲部的呼應對位，擺明了是指向絕對真理的呼喚。於是後面把激昂主題與輕柔豎琴結合，一切都變得很好理解了：這才是他們的正義觀，正義與悲憫的結合，正義與慈愛的對話。
繼承貝多芬『人』的路數以降，首度有把『正義』描寫地這麼深刻的音樂！
《維納斯的禮讚》正好繼承了貝多芬『自然』的路數。如果大家想起波提且利著名的繪畫《維納斯的出生》並連結到《春》，就會知道這人涉入自然的《自然》，比較不接近東方華人的山水畫，而著重在人對自然的喜悅、歡唱與漫舞。從貝多芬到馬格納，再到拉威爾的《達芬尼與克羅伊》，清楚浮現了這個『自然』的路數。
一開始的音樂雖然輕柔，但是木管的此起彼落，己經刻劃了『自然』的風貌。隨之，更複雜的木管雕飾厚重的和聲，主旋律拔高而起，完全預示了《達芬尼與克羅伊》著名的《黎明》之風格。不斷的吟詠聲下，突然一個強烈聲響，彷彿《維納斯的出生》般，主題綻放在周邊的自然聲響之中。隨及儘情地歡唱，達到最熱情的頂點，留下弦樂最後的呢喃。
《維納斯的禮讚》為了呈現自然的空間深度，讓樂器配置地非常透明：你可以清楚聽到每一件樂器浮現在整體樂團之上。相對的《正義的禮讚》為了呈現人類思想的厚實沈重，樂器的和聲極為緊密，完全是華格納的聲響，甚至在樂曲中段還有《女武神的飛行》的轉化之美。
這張唱片是一場完美的『人』與『自然』的禮讚，雖然在台灣馬格納是如此默默無名，但是他的音樂真是絕妙精品！一方面透過他補足從貝多芬到拉威爾的音樂傳承，另一方面，這精緻的兩首音樂，足以讓我們更了解西方文化深層的精神意義。
OP.135第四樂章著名的『非如此不可？』『就是如此！』，展現了人與上帝的深層對話而著稱於世；但第三樂章《和平之歌》顯然走不同路數：從OP.119最後三曲稍縱即逝的美感，到OP.126第四曲嚴肅賦格中段的單純美麗，再到OP.127第二樂章、OP.132第三樂章、OP.130第五樂章，貝多芬一直保留著從《春》、《田園》交響曲而來的『自然』之美與頌贊，在OP.135這個《和平之歌》更是美到令人流淚。換句話說，貝多芬留下一條『人』的音樂路數，探索人的奮鬥（例如《命運》）、人的狂傲放浪（例如《第七》《第八》交響曲）、人與信仰（多數後期作品）。同時間，他也留下另一條『自然』的路數，探索對於『自然』的美感呈現或頌贊大自然。
眾所皆知，巴哈的純粹型式可以說被法朗克繼承了，貝多芬的『人』被華格納與布拉姆斯繼承了，那麼貝多芬的『自然』被誰繼承了？
我本來發現正是拉威爾的《達芬尼與克羅伊》芭蕾與鋼琴協奏曲第二樂章繼承了貝多芬的『自然』之美；但是從貝多芬到拉威爾這麼長的時間不可能沒有中間過渡，聖桑又比較偏向從巴哈、莫札特、貝多芬到舒伯特的純粹型式美；於是我找到了一個無名卻偉大的音樂家馬格納（Alberic Magnard）。
馬格納的生平與特色我一竅不通，只能得到林主惟先生同意摘其文章介紹如下：
馬格納應該被放在與但第、胡賽爾、維央納至於奧乃格的這一支流上，對比於法朗克、蕭頌、羅帕茲等人色彩鮮豔、講究配器的細緻，乃至於德布西極端追求細膩品味的印象派風格，馬格納更重視音樂塑造感情的強度，其中，力勢主導著一切，這不只表現在管弦樂合奏的動態起伏、也表現在對於曲式結構的執著上，這是貝多芬的精神，馬格納在配器上毫不掩飾來自華格納的影響，而藉著馬格納，我們且窺見了馬勒的根源。 我們不該忘記必定是一種精神主導著作曲家採取他的作曲方式，對馬格納來說，與貝多芬相同，對於自由、正義、博愛的勇敢無畏成為他的創作泉源，他曲中的維納斯更像是迎風展翅的勝利女神，而他在德雷福事件中那聲轟然的吶喊「正義的禮讚」成為他的圖騰。 德雷福事件，有人說這事件之後，歐洲才有了真正的知識份子階級。這事件中的醜惡絕不下於任何小說中的陰謀算計，國家安全、民族正義、陰謀抹黑、攻訐、毀謗、甚至謀殺的各種藉口與手段，都沒有讓堅持正義的人退縮，相反的，他們最後終於看見了正義的勝利，這時，誰是政治家？誰是作家？哲學家？教授？畫家？音樂家？都不是，他們有一個共同的引以為豪的階級－知識份子！這正義不是平白得來的，知識份子不該忘記他們的光榮名字由這道深深的歷史傷痕所雋刻。 回到正題，這張CD除了「正義的禮讚」與「維納斯的禮讚」之外，還有一個「古代風格的舞蹈組曲」，這是受了當時所流行的復古運動的影響，理查˙史特勞斯、拉威爾、皮爾奈等人也寫作了類似的作品，皆是以法國路易宮廷管弦樂組曲為根據，運用近代手法做出新的詮釋，與其他人不同的是，馬格納似乎不甚在乎宮廷情調或巴洛可氣質，而是取其形式加以運用罷了，管弦書法的筆力仍一本強勁。 ─── 引自林主惟文章新天新地唱片行：《正義的禮讚》 |
先說這張唱片的錄音：凡是 TIMPANI 與盧森堡愛樂的錄音都是天下第一的錄音極品，除了公認第一流且拿到2002坎城唱片大獎的皮爾奈《西達利斯與小牧神》外，這張唱片也是極品；只是它比《西達利斯與小牧神》還要挑音響，在我過去的便宜音響中會覺得它的錄音水準沒有太頂級，等到我升級到高級音響系統才發它與《西達利斯與小牧神》是差不多極致的錄音極品。
《正義的禮讚》這作品，剛好是繼承了貝多芬的『人』；經過華格納，而到了馬格納，成為化正義感於音樂的偉大作品。
西方文化對『正義』的真正精神意涵是我們傳統東方文化極難體會的。對我們來說，『嚴別是非且激情演出』與『正義』幾乎是全等關係；所以『正義』與激情、奮鬥、嚴肅、壯麗是相似的，只聽到這首音樂前面的激昂樂段，很容易就下了『正義』等於『英雄交響曲第一樂章』的粗略見解。
西方的正義觀至少有兩點是與東方文化不同：第一是，正義必然包含著悲憫苦難。第二是，正義必然與慈愛有超越性的辯證關係。所以在本樂曲發展到 2:15 左右開始進入慢板，積極表現出愛與悲憫的性格，這裡才是馬格納這位法郎克的繼承者、使用細膩的管弦樂手法表達深刻心靈世界的高明音樂藝術。如果只有 1:40 之前的激昂，那只是極端的情緒發洩，不分中西古今到處都有這種普遍人性。但是能把激昂是非對錯與悲憫的慈愛結合，這才是理解音樂中人文精神的奧密。
於是 5:05 之後，正義與慈愛進行對話，賦格的作曲法加上音樂表情的對立表現，尤其是左聲道傳來兩個銅管聲部的呼應對位，擺明了是指向絕對真理的呼喚。於是後面把激昂主題與輕柔豎琴結合，一切都變得很好理解了：這才是他們的正義觀，正義與悲憫的結合，正義與慈愛的對話。
繼承貝多芬『人』的路數以降，首度有把『正義』描寫地這麼深刻的音樂！
《維納斯的禮讚》正好繼承了貝多芬『自然』的路數。如果大家想起波提且利著名的繪畫《維納斯的出生》並連結到《春》，就會知道這人涉入自然的《自然》，比較不接近東方華人的山水畫，而著重在人對自然的喜悅、歡唱與漫舞。從貝多芬到馬格納，再到拉威爾的《達芬尼與克羅伊》，清楚浮現了這個『自然』的路數。
一開始的音樂雖然輕柔，但是木管的此起彼落，己經刻劃了『自然』的風貌。隨之，更複雜的木管雕飾厚重的和聲，主旋律拔高而起，完全預示了《達芬尼與克羅伊》著名的《黎明》之風格。不斷的吟詠聲下，突然一個強烈聲響，彷彿《維納斯的出生》般，主題綻放在周邊的自然聲響之中。隨及儘情地歡唱，達到最熱情的頂點，留下弦樂最後的呢喃。
《維納斯的禮讚》為了呈現自然的空間深度，讓樂器配置地非常透明：你可以清楚聽到每一件樂器浮現在整體樂團之上。相對的《正義的禮讚》為了呈現人類思想的厚實沈重，樂器的和聲極為緊密，完全是華格納的聲響，甚至在樂曲中段還有《女武神的飛行》的轉化之美。
這張唱片是一場完美的『人』與『自然』的禮讚，雖然在台灣馬格納是如此默默無名，但是他的音樂真是絕妙精品！一方面透過他補足從貝多芬到拉威爾的音樂傳承，另一方面，這精緻的兩首音樂，足以讓我們更了解西方文化深層的精神意義。
蘇友瑞
(END)
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