在新天新地唱片行總是有說不完的奇遇，這次要談的是 A.Charlin 這家唱片品牌的音樂與音響之雙重體驗；音響效果當然驚人，而音樂詮釋雖然不能取代我個人心目中最高名盤、卻仍然有相當驚人的水準，因此寫下這篇文章為記。A.Charlin 唱片的原廠資料可以參考：http://www.charlin-disques.com。
首先談音響體驗，這次可輪到我的音響系統被優秀的錄音砍頭了.........
話說我的音響系統不過全套三萬元上下，優點是高頻的完整度與120HZ左右的低頻之反應速度。這種特性撥放 SOLSTICS 真實感人的大鍵琴錄音是非常佔便宜的，因為大鍵琴這種『撥弦樂器』的琴弦振動感必需要有反應速度很快的系統才能適當呈現。先前介紹的 FY/SOLSTICS、TIMPANI、BNL 這幾家唱片，我一再強調需要『正確的音響』，用詞大膽且先不論，重點是音響系統的高頻訊號之解析不能有絲毫壓縮，否則將很難聽到此類錄音的優秀特性與如臨現場的感動。
先談兩張唱片，分別是法國女鋼琴家莎樂美的莫札特鋼琴曲集，與 Wolfgang Von Karajan所創的風琴合奏團Ensemble Wolfgang Von Karajan 以管風琴演奏巴哈之『賦格的藝術』。
莫札特鋼琴作品的最低音才用到中低音域，但是『現場鋼琴』的響板會產生低八度、甚至更低的共鳴低頻， 傳奇錄音師 Charlin 把這種『現場低頻』通通錄下來，結果我那對有效低頻只能達到80HZ的書架式喇叭當場死給我看.......
再者，與 FY/SOLSTICS、TIMPANI、BNL 等唱片明顯不同，Charlin 的錄音對高頻的要求沒有現代錄音那麼嚴苛，對極低頻的延申卻要求嚴苛。結果我的音響體驗完全顛倒過來：原先被 ORTOFON 105 剁掉的音響系統，放這些Charlin唱片卻通通顛倒贏回來，因為那些系統好歹都有 50-60 HZ 的延申能力。
了解Charlin唱片的錄音藝術重點之後，只好使用 2.1 聲道這個捷徑了。2.1聲道的調整是不會太困難的；我的克難方法是，利用5000元左右的主動式重低音喇叭(我使用的是KLH ASW10 10吋重低音)，『絕對不能經過重低音的分音器』(因為便宜重低音之分音器是音質的殺手)。直接從擴大機使用兩組喇叭線分別接到 ortofon 105 與重低音的 HIGH INPUT，然後進行調整；這時，你得先有一張能發出各種頻率的唱片來當測試與調整工具。
調整的方法，當然使用測試片從20HZ一一測試到400HZ；努力交互調整重低音量與分頻點，寧可犧牲40、50HZ的量感，也不能讓 120 HZ 到 50 HZ 這一段低頻有凸起或凹陷。這樣子是便宜又克難的方法，再往上就得換性能更佳的喇叭了。調整之後，嗯！這下子我的三萬伍仟元 2.1系統放 Charlin 唱片終於變好聽了。
多次聆聽體驗後，沒錯，Charlin這些錄音遠比上述三家現代錄音藝術更親合，它不會過份挑剔高音被壓縮 的音響系統，也不會過度強求低頻的反應速度，；它要求的是高低頻寬延申廣一點、低頻沈一點......所以，使用書架喇叭系統聆聽這些唱片的樂友，我會強烈建議使用各種調音手段加強低頻的延申，2.1聲道是很方便的途徑(當然不能強求太多)。
這種錄音是另一種錄音藝術的極致，可以說是一場與 FY/SOLSTICS、TIMPANI、BNL 的『傳統與現代錄音美學之對話』。它濃厚和睦的管風琴色彩，與 BNL 和 SOLSTICE 清晰逼人的管風琴色彩，實在差別甚大。因而要討論音樂本身的詮釋水準，必需先習慣這種唱片的錄音藝術特性，否則會因為強調低頻共鳴的延申，造成誤判莎樂美的莫札特 K.475 與 K.457 是低音過重的過度沈鬱之詮釋。
於是現在可以談談這些唱片的音樂感動了。
我特地拿出 DECCA 巴克豪斯之 K.457、EMI日本版季雪金之 K.475 和 K.457 與之相比，很可惜，莎樂美被季雪金徹底 KO；更可惜的是，本來我的貝多芬鋼琴曲是透過巴克豪斯入門，台版松竹 LP 的貝多芬三大奏鳴曲是小時候多年的深藏記憶，因而一直對他有特殊的感情。結果現在卻是越聽越被KO，這次比試更是了解他不能滿足我的主觀因素。
每個鋼琴家都會有自己的鋼琴音色，演奏高手更是有數種不同的音色可適應不同曲目的需要。那麼在同一首樂曲中，應該是同一種音色從一而終？還是隨樂曲內容時時變化？
當然這是殘酷的比試標準，落敗者不是程度差，而是我主觀上不喜歡。落敗者比起其他鋼琴家，只怕還是強之多多。
巴克豪斯的莫札特K.457正是標準的『同一種音色從一而終』，只能透過力度與速度變化來轉換音樂表情。這是我主觀上不喜歡的，覺得莫札特不應該這麼平淡。
季雪金與莎樂美的K.475與K.457都是變化音色的高明演奏，我會有主觀上的高下之分，問題就是出在速度與力度的轉折。
莎樂美使用較慢的速度，卻不知何故，音色的變化轉折都比不上季雪金的流暢感。第二樂章還好，第一、三樂章很明顯在音色轉折時、像多吸一口氣般的遲疑停滯；於是整體感覺更偏向貴族品味的閒適感，而不像季雪金偏向順暢的精靈跳躍。也就是說，一個是閒適而另一個是靈動，我個人主觀上當然會選後者。
真可惜，莎樂美沒有在詮釋上贏過我心目中第一名盤季雪金，不過，這唱片仍然是一個完成度極高的好版本；再加上驚人的錄音藝術，仍然變成我愛聽的唱片。只是，如果想『非常深入』莫札特的鋼琴音樂藝術，還是強烈建議季雪金版。
《附註》
季雪金的音色控制能力是不錯，但是要比起正統法派演奏家只怕還差一截。應該說，有些鋼琴家善長控制『旋律線條』(如肯普夫)，有些則善長控制『音色變化』(法派鋼琴家的特色長處)。這兩者雖可能兼具，但是在二十世紀恐怕只有蕾菲布一人算是兩樣都皆強的特級高手(雖然個人覺得她的線條詮釋不見得百分之百合我意)。
就此而論，其實季雪金犧牲了一部份音色控制的能力，加強的是旋律線條的控制力：如樂句的轉折、速度變化的控制、左手伴奏的強弱.....所以像莫札特鋼琴作品並不是特別強調音色，便非常適合季雪金的詮釋了。
反之，音色佔絕對重要地位的德步西與拉威爾之鋼琴作品，這時季雪金的音色控制力『不夠強』的缺點就暴露無疑了。同樣是德布西鋼琴作品大全，只怕富蘭梭瓦的演奏會更適當些。當然，真正要談登峰造極的音色控制力，只能是蕾菲布，我這幾週實在被她的拉威爾鋼琴作品迷到起肖了....:P
首先談音響體驗，這次可輪到我的音響系統被優秀的錄音砍頭了.........
話說我的音響系統不過全套三萬元上下，優點是高頻的完整度與120HZ左右的低頻之反應速度。這種特性撥放 SOLSTICS 真實感人的大鍵琴錄音是非常佔便宜的，因為大鍵琴這種『撥弦樂器』的琴弦振動感必需要有反應速度很快的系統才能適當呈現。先前介紹的 FY/SOLSTICS、TIMPANI、BNL 這幾家唱片，我一再強調需要『正確的音響』，用詞大膽且先不論，重點是音響系統的高頻訊號之解析不能有絲毫壓縮，否則將很難聽到此類錄音的優秀特性與如臨現場的感動。
先談兩張唱片，分別是法國女鋼琴家莎樂美的莫札特鋼琴曲集，與 Wolfgang Von Karajan所創的風琴合奏團Ensemble Wolfgang Von Karajan 以管風琴演奏巴哈之『賦格的藝術』。
莫札特鋼琴作品的最低音才用到中低音域，但是『現場鋼琴』的響板會產生低八度、甚至更低的共鳴低頻， 傳奇錄音師 Charlin 把這種『現場低頻』通通錄下來，結果我那對有效低頻只能達到80HZ的書架式喇叭當場死給我看.......
再者，與 FY/SOLSTICS、TIMPANI、BNL 等唱片明顯不同，Charlin 的錄音對高頻的要求沒有現代錄音那麼嚴苛，對極低頻的延申卻要求嚴苛。結果我的音響體驗完全顛倒過來：原先被 ORTOFON 105 剁掉的音響系統，放這些Charlin唱片卻通通顛倒贏回來，因為那些系統好歹都有 50-60 HZ 的延申能力。
了解Charlin唱片的錄音藝術重點之後，只好使用 2.1 聲道這個捷徑了。2.1聲道的調整是不會太困難的；我的克難方法是，利用5000元左右的主動式重低音喇叭(我使用的是KLH ASW10 10吋重低音)，『絕對不能經過重低音的分音器』(因為便宜重低音之分音器是音質的殺手)。直接從擴大機使用兩組喇叭線分別接到 ortofon 105 與重低音的 HIGH INPUT，然後進行調整；這時，你得先有一張能發出各種頻率的唱片來當測試與調整工具。
調整的方法，當然使用測試片從20HZ一一測試到400HZ；努力交互調整重低音量與分頻點，寧可犧牲40、50HZ的量感，也不能讓 120 HZ 到 50 HZ 這一段低頻有凸起或凹陷。這樣子是便宜又克難的方法，再往上就得換性能更佳的喇叭了。調整之後，嗯！這下子我的三萬伍仟元 2.1系統放 Charlin 唱片終於變好聽了。
多次聆聽體驗後，沒錯，Charlin這些錄音遠比上述三家現代錄音藝術更親合，它不會過份挑剔高音被壓縮 的音響系統，也不會過度強求低頻的反應速度，；它要求的是高低頻寬延申廣一點、低頻沈一點......所以，使用書架喇叭系統聆聽這些唱片的樂友，我會強烈建議使用各種調音手段加強低頻的延申，2.1聲道是很方便的途徑(當然不能強求太多)。
這種錄音是另一種錄音藝術的極致，可以說是一場與 FY/SOLSTICS、TIMPANI、BNL 的『傳統與現代錄音美學之對話』。它濃厚和睦的管風琴色彩，與 BNL 和 SOLSTICE 清晰逼人的管風琴色彩，實在差別甚大。因而要討論音樂本身的詮釋水準，必需先習慣這種唱片的錄音藝術特性，否則會因為強調低頻共鳴的延申，造成誤判莎樂美的莫札特 K.475 與 K.457 是低音過重的過度沈鬱之詮釋。
於是現在可以談談這些唱片的音樂感動了。
我特地拿出 DECCA 巴克豪斯之 K.457、EMI日本版季雪金之 K.475 和 K.457 與之相比，很可惜，莎樂美被季雪金徹底 KO；更可惜的是，本來我的貝多芬鋼琴曲是透過巴克豪斯入門，台版松竹 LP 的貝多芬三大奏鳴曲是小時候多年的深藏記憶，因而一直對他有特殊的感情。結果現在卻是越聽越被KO，這次比試更是了解他不能滿足我的主觀因素。
每個鋼琴家都會有自己的鋼琴音色，演奏高手更是有數種不同的音色可適應不同曲目的需要。那麼在同一首樂曲中，應該是同一種音色從一而終？還是隨樂曲內容時時變化？
當然這是殘酷的比試標準，落敗者不是程度差，而是我主觀上不喜歡。落敗者比起其他鋼琴家，只怕還是強之多多。
巴克豪斯的莫札特K.457正是標準的『同一種音色從一而終』，只能透過力度與速度變化來轉換音樂表情。這是我主觀上不喜歡的，覺得莫札特不應該這麼平淡。
季雪金與莎樂美的K.475與K.457都是變化音色的高明演奏，我會有主觀上的高下之分，問題就是出在速度與力度的轉折。
莎樂美使用較慢的速度，卻不知何故，音色的變化轉折都比不上季雪金的流暢感。第二樂章還好，第一、三樂章很明顯在音色轉折時、像多吸一口氣般的遲疑停滯；於是整體感覺更偏向貴族品味的閒適感，而不像季雪金偏向順暢的精靈跳躍。也就是說，一個是閒適而另一個是靈動，我個人主觀上當然會選後者。
真可惜，莎樂美沒有在詮釋上贏過我心目中第一名盤季雪金，不過，這唱片仍然是一個完成度極高的好版本；再加上驚人的錄音藝術，仍然變成我愛聽的唱片。只是，如果想『非常深入』莫札特的鋼琴音樂藝術，還是強烈建議季雪金版。
《附註》
季雪金的音色控制能力是不錯，但是要比起正統法派演奏家只怕還差一截。應該說，有些鋼琴家善長控制『旋律線條』(如肯普夫)，有些則善長控制『音色變化』(法派鋼琴家的特色長處)。這兩者雖可能兼具，但是在二十世紀恐怕只有蕾菲布一人算是兩樣都皆強的特級高手(雖然個人覺得她的線條詮釋不見得百分之百合我意)。
就此而論，其實季雪金犧牲了一部份音色控制的能力，加強的是旋律線條的控制力：如樂句的轉折、速度變化的控制、左手伴奏的強弱.....所以像莫札特鋼琴作品並不是特別強調音色，便非常適合季雪金的詮釋了。
反之，音色佔絕對重要地位的德步西與拉威爾之鋼琴作品，這時季雪金的音色控制力『不夠強』的缺點就暴露無疑了。同樣是德布西鋼琴作品大全，只怕富蘭梭瓦的演奏會更適當些。當然，真正要談登峰造極的音色控制力，只能是蕾菲布，我這幾週實在被她的拉威爾鋼琴作品迷到起肖了....:P
蘇友瑞
(END)
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