『錄音藝術之鑑識音響法』之一：MY-HIEND 音響發燒友 twc 家訪

在 MY-HIEND 網站認識了很多音響發燒友，憑著當然不是我的音響經驗（我的整套音響系價格可能還不值人家一條訊號線），而是我對錄音藝術的看法。雖然，習慣聖俗二分的道德主義者總是優先輕視這些『玩物喪志』的發燒友；但是，一個擁有真正科學精神的人，不會這麼無聊地泛道德主義，反而優先理解他們的付出究竟有沒有相對應的科學效果；如此，泛道德主義就可以丟到一邊，從而讓大家都能分享更多音響科學與音樂藝術的交流。於是，認識了超級發燒友twc兄，整套音響系統完全是天價！那麼，究竟有沒有意義呢？於是找一天與一堆同好殺到他家去，好好品味這樣的發燒精神。
　　twc 網友的音響系統介紹請參考《【全台唯一的McIntosh XRT30用家】家訪 twc》。
● 玻璃ＣＤ的聽感：
古典音樂市場上有一個有趣的訊息：使用玻璃ＣＤ可以得到高超音質。雖然價格昂貴無比，但是對於科學觀察來說，我只在乎倒底真相如何？於是在 twc 家經驗到完整的玻璃cd聽感，我們徹底比較的是卡拉揚１９６２錄音之玻璃ＣＤ；原廠提供一張普通ＣＤ讓玩家與玻璃ＣＤ比較，這張我們以下稱為ＰＫ版，再找一張現在市面上最容易買得到的大花版ＣＤ進行比較。
　　結果，在頂級音響的鑑聽能力下，果然發現大花版是最爛的轉錄，明顯地壓縮高頻與低頻的動態，再利用ＥＱ加料。ＰＫ之ＣＤ轉錄極佳大勝大花版，但是極低頻與極高頻的動態仍有保留。玻璃ＣＤ則是擁有最完整的極低頻與極高頻之動態與暫態，但是，卻『更暴露』了這個錄音從錄音藝術的立場是有嚴重缺陷的。
　　我在先前提到『慧星式音場與花香式音場』，真該來 twc 這裡示範，實在太明顯了；卡拉揚這張錄音正是過度後製混音導致『慧星式音場』。
　　後製混音之所以容易討好耳朵，是因為後製混音的工作過程如果不壓縮動態，很容易產生過量失真。因此它們往往先壓縮動態，再還原動態；但是，這個動作注定會損失暫態細節。這種壓縮動態的唱片，一向是最容易討好『不正確音響』再從而討好使用『不正確音響』的耳朵。當然，有很多後製混音的唱片使用最高難度的『不壓縮動態』進行後製，仍然可產生完美的錄音藝術；只是卡拉揚的這張錄音，是不夠完美的『慧星式音場』；結果，即使是玻璃ＣＤ（甚至是第一版ＬＰ），照樣感覺『場面』極小、樂器被框住、深度沒有層次.....所以，『錄音』還是決定一切。
● ＸＲＣＤ的聽感：
　　再來比試的是大、小歐伊史特拉夫演奏的莫札特 K.364，比較ＬＰ與ＸＲＣＤ（我事先不知道）。弦樂聲當然ＬＰ會佔便宜，但是『空間感』我個人比較喜歡數位音源，可是越聽越奇怪.........
　　奇怪的是ＣＤ怎麼會『中頻這麼肥？』，好聽是好聽，但是明顯覺得這是過度加料......這時忘了誰告訴我，這是ＸＲＣＤ；這下子我猜到了，超低頻會很危險了。
　　果然，在管弦樂的最高潮、小提琴強烈的切分音伴奏中，先是中提琴與大提琴的一下一上兩聲強奏，再由大提琴與低音大提琴一上一下兩聲強奏。後兩聲都有低音大提琴，但ＸＲＣＤ的聽感是低頻加料，造成『第二聲』明顯低音比『第一聲』肥過多，聽起來好像第一聲沒有低音大提琴、第二聲是低音大提琴加管風琴的低頻滾滾而來令人有壓迫感......這當然是錯誤的低頻，莫札特這首音樂才沒有管風琴哩！
　　我的個人觀點是：ＣＤ本身的訊號就可以全殺所有現代音響器材了，除非不玩數位改玩類比。否則，ＣＤ播放效果不好，通常不會是ＣＤ本身格式不好，而是音響有問題或是錄音有問題。
● 目前聽過最真實的管弦樂錄音：

唱片介紹：TIMPANI 1C1117 這張唱片是我聽過的唱片中最偉大的管弦樂錄音，不但有大型樂團的氣勢，而且也有如同室內樂團的細膩。更糟的是，這些唱片證明了錄音藝術是『科學的』，只要錄音師沒有亂來，那麼越新的錄音就會越偉大、越真實。也就是說，再過三年，又會出現多麼可怕的新錄音？只好一再地買買買買買......。
　　這是皮爾奈的管弦樂與人聲之作品集，欣賞的重點在於第5、6、7軌的《聖方濟修會的面貌》【Paysages Franciscains】。第５軌(第１曲)使用極細膩的音色變化描寫大自然的神秘悠遠，第２曲使用最細微的動態變化來描述另一種心情與情景；第３曲最可怕，從前兩曲的氣氛走向最驚天動地的大高潮；動態與氣勢之強烈，把我所有聆聽現場演奏的經驗通通比下去。
　　在 twc 家放了第３曲，因為現場人數過多，高頻弱音時能量不太夠；但是到了樂曲中段，遠遠地法國號、小號與長號開始出現，樂團展現最大的動態；能量感十足的情況下，見識到超高級音響的『現場重播』能力。
　　首先是音場的深度。這麼頂級的錄音，音場之深度直接破牆而出到了對街，法國號手就在對街演奏著美麗的旋律；再來是音場之『高度』，撥放其他唱片會覺得聲音定位無法高過天花版，聆聽本唱片時感覺直接破屋頂而上，單層樓高變成三層樓高之多；
　　這麼美好的音響體驗中，讓我理解到一個超高難度的標準；這必需是『相位非常正確』的數位系統才辦得到，ＬＰ系統雖然可以輕易辦到但會有另外的混淆因子，這裡先不論。
　　一張正確錄音的管弦樂唱片，小號、長號與法國號的『定位』要『完全不一樣』，才是音響系統『相位非常正確』的明證。
　　聽過現場就知道，小號有『最佳的穿透力』；雖然位於樂團最後面，但是強奏一吹，聲音的穿透力會瞬間定位到樂團的『前面』甚至直接定位在聆聽者的耳邊。所以小號的定位『隨著聲音強弱而有深度定位的變化』，這才是正確的錄音與正確的音響。當然了，很多人稱贊的 DECCA 之芝加哥銅管，一片銅管聲很雄壯定位在樂團之後；先不說後製造成音質美化的錯誤現象，單憑無法正確呈現小號的穿透性，就可以知道這是加料而非自然的錄音了。
　　長號次之，穿透力沒有小號強，『隨著聲音強弱而有深度定位的變化』的現象沒有小號那麼誇張。法國號的穿透力最差，必需比長號更不明顯。正確區分這三種銅管不同的『穿透力』，當然必需左右聲道之相位極端正確才能發揮出來。但是老錄音沒有這麼強的傳真度，只有現代錄音藝術才做得到。而錄音藝術到此境界，如果能正確播放，其實音響己經可以取代現場了。
● 高頻與吸音：
　　當天在 twc 家發現的一個小小問題：高頻吸音多了些。終究音響室東西太多，還是有點吃虧。測試高頻吸音過度的過程是：先來 SOLSTICE/FY 這張 Chemin 之 Fazioli名琴演奏《漢馬克拉維》。
再來一張更可怕的浦朗克之雙鋼琴：RAES父子。
前一張是錄進稍許空間殘響的錄音，後一張則是極端不錄進空間殘響的錄音；前一張只殺能量感不足（或動態不足）的音響系統，後一張專殺濫用偶次諧波失真（就是加料啦！）的音響系統。因為所有的『加料』都像唱卡拉ＯＫ一樣，透過加上ＥＣＨＯ而變得肉感十足。但是ＥＣＨＯ必需根據既有的空間殘響去增倍，假使原始錄音本身就沒有空間殘響了，再增倍也沒有用。所以，一放這張可怕的雙鋼琴，通常依賴加料的音響系統就準備完蛋。
　　但是在 twc 這裡卻出現極度高傳真的結果：這張唱片所有細節通通一清二楚，演奏家細膩的指法完全清楚浮在面前。但是，音質還是乾了些；尤其是只要有一點背景躁音（例如有人低聲聊天），音樂細節就被吃掉地很慘。在我的經驗中，這很類似把真實鋼琴放在吸音室演奏的聽感，所以我推測是高頻吸音多了些。
　　因此再放這一張：SPIETH 演奏庫普蘭大鍵琴：
沒錯！一點都沒有變難聽，高頻完全正確；但是音質就是略乾一點點，真的有高頻吸音的問題。
　　於是我們當場一起討論，結論是擺在皇帝位前的矮書桌與桌下塞滿滿的雜誌在做怪；當場小葉站長與michael99網友就起哄要搬桌子，我看這兩個熟客敢這麼做，當然跟著捲起袖子就要上了......沒想到這兩個是奧客（好吧，再加我這個大奧客），看到主人 twc 的臉都歪綠了，只好放棄......
● 小結：
　　這又是一次美好的音樂與音響體驗，透過頂級的音響系統映證我對錄音藝術的研究，並且與眾多音響發燒友在美妙的音樂中交流；其實，發燒友沒有古典音樂流行觀點的包袱，說不定更能提早掌握音色藝術的美妙呢！當然，我還是只有窮窮的一套音響系統，只是可以想像正確重播該唱片的效果之後，對於音色藝術的感動就更加踏實了。

蘇友瑞

(END)