原先在心靈小憩藝文網站中，林芳宜小姐耳提面命地要我一定得認真重聽海頓，不然會講出音樂史觀不夠嚴謹的話．．．．高手如此指點，當然找個時間好好認真聽了海頓的交響曲。真的！原來海頓的交響曲就己經很先進了，果然是先有海頓，才有貝多芬式的交響樂色彩與室內樂化的語法。
不過要先強調的是，海頓不是我重點研究的音樂家，我重點研究的是巴哈、莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、聖桑、法國美好時代音樂家（法蘭克、佛瑞、夏布里耶、皮爾奈．．．．）、拉威爾與浦朗克，所以聆聽海頓只能寫出輕鬆隨興的不嚴謹作品。但是，分辨唱片演奏家的演奏特性還是很容易的；所以這篇文章的重點放在唱片演奏家的演奏特色與分類。
我聆聽的唱片如下：按此看全圖
這些唱片的曲目雖然各自不同，但是受到法派音樂訓練後，便比較容易在『正確音響』的輔助之下，近乎聽到原始總譜的資訊。因此，雖然沒有版本比較的輔助，也可以聽出不同指揮家、樂團在演奏海頓交響曲的表現。
在我的聽感中，海頓的交響曲己經是成熟的交響曲了。也就是說，他己經讓交響曲不再是『第一小提琴的大協奏曲』，至少在管樂聲部與弦樂聲部的對比，己經預示了後代交響曲的音樂聲部結構；而木管與銅管不同的搭配音色，也預示了重視色彩的法派音樂。
從這個音樂史的立場，可以把以上唱片分成三大類：
第一類是『聲部平衡』之演奏方法：清楚聽到銅管與木管之效果，最高段者甚至能聽到三者和諧共處的交融感。下面這張是我最滿意的唱片：A. Charlin CL 38-2，錄音之好不用說了，演奏詮釋更是立刻讓我愛上海頓交響曲。
 Concerto pour deux cors et orchestre en mi bémol MajeurConcerto for 2 horns and orchestra in E flat Major (attributed to Joseph Haydn)1. Allegro maestoso (8'47") - 2. Adagio - Romanza (3'53") - 3. Rondeau - Allegretto (5'01")Symphonie n° 72 en Ré Majeur Hob. I. 7272nd Symphony in D major Hob. I. 72 |
第二類是『聲部不夠平衡』之演奏方法：他們的演奏有清楚的聲部，但是時大時小聲，而且常常管樂部與弦樂部不是那麼和諧共處，聽起來會有點凌亂。
其中 DECCA 的杜拉第(Anton Dorati)指揮匈牙利愛樂版本（感謝某網友指正！）居然得到企鵝帶花，不大了解他們的聽感標準．．．．這版本的演奏是不錯，但比起第一類演奏實在輸太多了。CHANDOS CHAN 8505 那張表現也不錯，就是比不上第一類。CONIFRE、VIRGINS，都再次了一截。
第三類是『第一小提琴的大協奏曲』之演奏方法：例如 DG 437 738-2 的 Orpheus Chamber Orch 的 60、91，DG 卡拉揚的《巴黎》交響曲集。
這種演奏嘛．．．．．．喜歡聽韋瓦第《四季》小提琴協奏曲的應該會喜歡這種海頓。
先前提到《音、樂分立》的觀點後，回頭過來欣賞一個自己不是那麼熟悉的音樂家，竟也可以輕易發現演奏詮釋的特色。可見真的存在這種現象：聽古典音樂的很多時候，我們常常連『聲音』都還沒有聽清楚，就開始對『詮釋』的精神力量大加評論了；這不是不好，只是聆賞音樂至此，還能留下那種最純粹感人的原型嗎？
蘇友瑞
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