2010年高雄音響展紀念CD第11軌：泰葉菲《囚徒的情歌》
M.Hacquard/男中音 – C.Collet/鋼琴 – POLYMNIE - POL160650 – 2'27
人聲古典音樂一向是我我最大的罩門，所以這些唱片的評論若有離譜的錯誤請大家多多擔待...:)
我愛極了這張唱片。請容我引述一段應該是林主惟自己翻譯的《囚徒的情歌》歌詞：『在苦痛中尋著尊嚴。我溫柔傾吐，奢望伊人的撫慰。比起囚牢，迷人的她是更難脫身的苦獄．．．．』。要強調的是，我完全沒看過這些歌詞，就己經被音樂本身迷到瘋狂了。從『音、樂分立』的立場，本來就應該完全不必借助歌詞即可欣賞音樂本身。
泰葉菲（Tailleferre）何許人也？就是拉威爾之後著名的法國六人團中唯一的女性音樂家。主惟所選的《囚徒的情歌》是該唱片第八軌，而第九軌更是充滿憧憬與詩意，第１１軌一轉而幽默風趣地令人嚮往。《囚徒的情歌》與浦契尼著名的《今夜星光燦爛》相比會非常有趣，我們會發現前者重視理性與節制而後者充滿熱情與激昂。
我不懂人聲所以不知道演唱者 Hacquard 的技巧有多麼強悍，但是我們都可以聽出他的音質特色：雖是男中音的藝術歌曲，但是他的唱腔非常透明而極少鼻音式的厚重；為此我比較一大堆手上關於男中音的唱片，最後才在歷史大師錄音中找到 Andre Pernet 與之類似；再與林主惟確認，這種唱腔應該是『個人特色』。然而，不知是否錄音特佳，我個人非常非常喜歡這種唱腔。
錄音就非常有趣了！使用電腦喇叭，伴奏鋼琴與男中音有一樣大的形體而且沒有深度；使用三萬元級音響系統，伴奏鋼琴與男中音還是一樣大但是前後深度位置可以分離出來了；使用十萬元級音響系統，伴奏鋼琴只比男中音小一點點。直到使用五十萬元級的音響系統，才終於發現：鋼琴的形體感非常非常『小』，可能是小尺寸鋼琴，而且音質聽起來有可能不是常見的史坦威琴。男中音在中央正前方離麥克風相當近，所以男中音雖然音量很大而且衝擊力強，但是形體感（所謂的嘴型）仍然正常；鋼琴則在中間正後方且形體感極小，明顯從相當遠的位置而來；兩者的音場完全沒有任何不自然的啣接感。
因此這張唱片就音質與頻寬都不會殺音響，使用便宜音響就很好聽了。但是如果要斤斤計較音場與形體正確，那就會搖身一變變成超級殺音響的測試片，值得讓發燒友測試自己的音響系統可以達到什麼地步。
（ＥＮＤ）
2010年高雄音響展紀念CD第13軌：拉德米侯《磨坊工之歌》
龐吉耶指揮梅莉斯摩合唱團 – SKARBO - DSK2084 – 2'48
主惟實在有夠喜歡作曲家拉德米侯，可是我個人極偏愛泰葉菲，所以欣賞這張唱片我又變得理性了....:P 不過要強調，熱愛拉德米侯從而中毒的人非常多。
若拿這張唱片與前一張唱片做比較比，簡直可以把音響系統整到死！前一張鋼琴的形體感極小，這一張則極為巨大而且鋼琴超低頻的共鳴明確。我使用十萬元級的音響，根本難以明確分辨兩張唱片的鋼琴形體感相差這麼多；一定要使用最完善的五十萬元級音響，才能得到最大的聲音美感。
我知道主惟選這張唱片的目的是為了感受人聲合唱時應有的『音色融合感』，這完全不需要音響的實力，只要對於『音色藝術』敏銳的愛樂者，就算是使用電腦喇叭也可以聽出這張唱片的合唱演奏能力。簡而言之，合唱時每個聲部都能清楚聽到，還可以聽到聲部融合的美感，這就是合唱團的演唱功力了。
至於錄音。其實這套音響紀念ＣＤ最大的遺憾，就是沒有SOLSTICS/FY或Editions Hortus這種音場與舞台可以衝破二層樓以上高度的超大空間錄音。這些唱片頂多只有中型音樂廳的規模，距離要產生深度破牆、高度拔尖的神聖空間感還差相當遠。因此，若是享受到這些唱片有寬深的自然音場，我會建議讀者們嘗試進階級的唱片如我以前談論過的：
從『神聖空間』看到音樂與音響之對話
最高難度的神聖空間測試片。
（ＥＮＤ）
2010年高雄音響展紀念CD第17軌巴哈：第五號無伴奏大提琴組曲之《吉格舞曲》丕度/大提琴 – INTEGRAL - INT221230 – 2'29
玩錄音藝術最討厭的就是：錄音是科學的。也就是說，只要錄音師重視錄音藝術，ok，越新的錄音一定更先進、更傳真。
我知道很多樂友都被我下毒買了這一套：
以『平行式處理』演奏巴哈無伴奏大提琴組曲的典範：Dominique de Williencourt
真是對大家不好意思，不談演奏只談錄音，這次的2009錄音當然把上述2004錄音打得頭破血流......幸好就演奏來說，Dominique de Williencourt 仍然是我心目中當代最偉大的大提琴家，演奏技巧更是天下第一；所以純就音樂欣賞的立場，買了他演奏的任何唱片仍然是最高品質保證。
那麼這張2009的唱片之意義何在呢？
第一是演奏。雖說我勉強可以聽出 PIDOUX 有一點點比不上 Williencourt，但是兩者差距並不大，反而是兩者的『詮釋』相差極大！PIDOUX 比較容許序列式欣賞，不像 Williencourt 絕對性地強迫你一定得使用平行式欣賞。因此對比於其他現代錄音的唱片來說，聽 PIDOUX 比較能發現：即使同樣都是序列式欣賞，聲音本質較佳、演奏技巧大勝一截的演奏還是好聽太多了。
第二是錄音。這張唱片如果只聽巴哈無伴奏組曲，那就不算是很重要的唱片；但是加上巴哈之後的奧芬巴哈兩隻大提琴的二重奏與 Popper 的大提琴與手風琴二重奏，這張唱片立即進升成最佳推薦。
這張唱片完全避免多餘的空間殘響來『偽造』大提琴的低沈感，所以大提琴的聲音清晰到難以想像的境界，害我前一套大提琴錄音完全被打好玩。
你必需聽到一隻『很小』的大提琴，形體感明確地位於音場正中間；但是琴音向四面發散，造成形體感『很小』但是音場『超大』的空間感。沒錯，這就是現場的大提琴演奏！正確錄音就是可以直接如同現場一樣令人感動了。
再來的奧芬巴哈之作品，我們就可以知道如此正確錄音有多麼重要了。兩隻大提琴一隻在左、一隻在右，形體完全明確地『看到』獨立地兩隻大提琴，發散的琴音造成的音場與之前的巴哈『完全一樣』。所以我們得證，兩曲都是同一個錄音空間再加上自然不加料的拾音；因此即使樂器數量不同，錄製的音場空間仍然完全一樣。講起來簡單，錄音可以這麼高傳真談何容易？
正因為錄音完全捕捉到真實情況，所以我一聽就立刻知道『右』手邊那隻大提琴就是演奏巴哈的 PIDOUX。沒辦法，錄音太傳真了，立刻可以辨認出右手邊的大提琴其聲音本質完全與左手邊不同，一下子就可以辨認出方才的演奏者究竟是那一隻。
隨後是 Popper 的大提琴加手風琴，當然會『看到』大提琴的形體比手風琴『大很多』，但是手風琴的發聲原理使它的『衝擊感』比大提琴強。這個錄音的大提琴變成在『左』邊，手風琴在『右』邊，兩者製造的音場空間當然還是與前兩首音樂完全一樣。
就單純音樂欣賞的立場，我對本唱片的推崇完全是為了演奏絕妙的奧芬巴哈大提琴二重奏：處處充滿聰慧與幽默的美妙旋律，又依循著嚴格的型式而得到音樂本身美感。這正是莫札特活在該時代應有的面貌，羅西尼把奧芬巴哈稱之為『香榭麗舍大道上的莫札特』絕不是偶然。再加上錄音如此超高水準，真真實實地經歷一場奧芬巴哈豐富的音樂饗宴。
（ＥＮＤ）
2010年高雄音響展紀念CD第14軌柴可夫斯基：弦樂小夜曲《圓舞曲》
H.Wotjkowiak 指揮 Acade'mie de la Chapelle Royale de Dreux – POLYMNIE - POL620122 – 3'31
我猜這張一定是最風行、最叫好的唱片.....:D
首先，柴可夫斯基的弦樂小夜曲己經是超級通俗名曲；再者，這個弦樂團的合奏默契實在太偉大了，不愧是由法國廣播愛樂管弦樂團的高手們組成的夢幻組合。我們可以聽到明確的第一小提琴在左、第二小提琴左偏中、中提琴右偏中、大提琴在右與遠處低音大提琴的明確音場與舞台。於是，何時只有第一小提琴，何時是第一小提琴加上第二小提琴的合奏，何時是第二小提琴加上中提琴的合奏，通通表現地一清二楚。
再者，一個進階級的音樂欣賞角度是：我們可以發現樂團合奏『絕對不是』整齊劃一這麼簡單！請注意這首音樂一開始，這是樂團有意識地製造『整齊質樸』的合奏音色；再來旋律音高往上飆，小提琴隨及合奏出如百花爭研的『躍動音色』：這裡實在很難形容，因為與前一段音色相比你甚至會覺得這段合奏『不整齊』；仔細聽完全曲，才理解原來這是樂團有意識的音色製造，讓拔高的旋律出現有如頌贊太陽神般的陽光燦爛感受。這是非常精彩的音色控制能力，值得有意學習進階級古典音樂欣賞能力的愛樂者獲得體驗。
其次，這大概是本唱片『最不殺音響』的錄音了.....不知什麼原理，反正無論使用多麼爛的音響，我都可以從中輕易感受到演奏的卓越與音色的美麗動人。猜想這張錄音應該可以讓很多強調弦樂好聽的加料音響系統播放地非常成功。不過，如果要走向前述進階級的音色欣賞能力，恐怕還是需要比較中性的音響系統。
這張唱片一定最容易得到『好聽』，正因此，可能也最容易讓人們對音響系統的好壞各說各話....:P
（ＥＮＤ）
蘇友瑞
(END) 
沒有留言:
張貼留言