過去二、三十年前我所接觸的古典音樂圈，並沒有這麼多愛樂友瘋巴哈的無伴奏曲集，如今卻是處處該曲目當道、無論是玩音響的還是聽音樂的，無伴奏小提琴曲集與無伴奏大提琴曲集快要變成最標準的曲目了。如此對該曲目的推崇下，理應對演奏水準有更嚴苛的要求；然而過度走向『樂』的詮釋角度，往往只能聽到加料到今人噁心卻宣稱是發燒錄音、或搞怪亂來卻宣稱是詮釋另類，更等而下之的是明明演奏極差卻只憑著唱片廣告就可以當紅的。因此，正因為這些曲目實在太紅了，更需要明辨美善，幫愛樂友或發燒友找到『正確的錄音』與『正確的演奏』。
由於同樣要求『平行式處理』的演奏水準與欣賞能力，法國的演奏家處理的巴哈往往讓我重新認識真正的『多聲部』巴哈，結果找到目前為止無伴奏小提琴曲集『最正確的演奏』唱片！以下是新天新地林主惟先生所寫的簡介：
廠牌：ALPHEE / 編號：0041213 / 按此試聽。
這真的是目前演錄均最佳的唱片版本！從『平行式處理』的多聲部演奏水準看來，這是目前為止最好的唱片，什麼老大師都不是對手；就算是水準夠頂級的老大師，也會因為錄音水準不足、聽不到透過弓法產生的『以音色標示多聲部』之絕技，而無法在直接聽感上勝過本唱片。對於真心熱愛這組音樂的愛樂友，這套唱片是瘋狂全力推薦！否則真可說是沒有聽過最正確的巴哈；因為，單音音樂的巴哈不是巴哈，複音音樂才是；只有最多聲部的小提琴演奏，才能展現最正確的複音音樂聽感。
演奏現代小提琴時，無法讓三弦或以上同時發出長音符；在這種先天缺陷下，Marie-Annick NICOLAS 居然可以把夏康舞曲的旋律線連接地毫無中斷；第三號奏鳴曲的賦格樂章是超高難度的四聲部賦格，要求清晰的四聲部結構就算使用巴哈時代的古弓也是太過份的要求。這些高難度的多聲部樂段，Marie-Annick NICOLAS 另闢蹊徑加以解決；她讓小提琴的主旋律音色『一致化』，就算是單弦或雙弦也使用『敲弓』而與三弦或四弦的音色完全一致，結果成功地營造出我從來沒有聽過的四聲部效果，就此演奏水準己經是天下第一、前無古人了。
即使是簡單的第三號組曲之《嘉禾舞曲》，不斷地利用弓法改變音色，也讓我聽到如管弦樂團演奏一般多彩多姿的無伴奏小提琴；這說明了她是花了多少心血來表現出樂譜中最大最大的聲音訊息，達到前無古人的最頂級境界；所以完全不需要進行詮釋，只要憑著最完整的巴哈聲音就可以徹底說服人了。沒有聽過這套唱片，真的形同沒有聽過最完整的巴哈。
與上次 Tosi音樂會現場的巴哈無伴奏演出相比是有趣的事。從主觀的詮釋角度，我是覺得 Marie-Annick NICOLAS 比 Tosi 柔和了一點、克制了一點；可以說一個剛好是女性化的巴哈，而 Tosi 是男性化巴哈。原本沒有好壞之差別，但是 Marie-Annick NICOLAS 明顯花了非常多時間研究這組音樂，所以技巧差異有限的情況下，她可以挖掘出更多聲音訊息出來；雖然我個人極其偏好 Tosi，但以這張唱片的水準來說，Tosi如果沒有花幾年以上時間來研究灌錄本曲目，那一定會輸的，『認真』是可以輕易聽出來的。
從 Marie-Annick NICOLAS 另一張同樣精彩絕倫的唱片更可以看出這現象：
廠牌：ALPHEE / 編號：0204015 / 按此試聽一、按此試聽二、按此試聽三。
這張唱片第15軌，就是 Tosi第一張唱片的第2軌；對Ｋ之下，無論是錄音還是演奏水準都是 Marie-Annick NICOLAS 大勝一截，贏得輕輕鬆鬆；大家請看，真正精緻的古典音樂社會，那有什麼便宜的大師？人才濟濟之下，一不小心被會被人Ｋ掉了！如果 Tosi 只留在第一張錄音的水準，根本就不配被我列入唱片史上最偉大的三個小提琴家。
然後到了 2009的 Tosi，ＰＫ這張唱片的第14軌 Malaguena op.21 no.1；很好，首先錄音就把 Marie-Annick NICOLAS 這張打得昏天暗地；再來，男性化且成熟的 Tosi 與 Marie-Annick NICOLAS 成熟的女性化相比，在音樂的水準難分軒輊，但是在弓法上就明顯可以聽出 Tosi 超越一大截了。說不定兩位高手彼此觀摩對方的錄音水準，暗中拼下去求進步，才會有如此精彩的ＰＫ。
這些精緻的古典音樂唱片是『文化』而不是『天才』，所以新唱片永遠有贏過舊唱片的可能，只是愛樂友本身要有不受污染的發現能力。日後還會不會出現『更正確的』巴哈演奏？一定會的！
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psycho 的中時BLOG之讀者回應區 http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?5617
由於同樣要求『平行式處理』的演奏水準與欣賞能力，法國的演奏家處理的巴哈往往讓我重新認識真正的『多聲部』巴哈，結果找到目前為止無伴奏小提琴曲集『最正確的演奏』唱片！以下是新天新地林主惟先生所寫的簡介：
| 對這個名字有印象嗎？Marie-Annick NICOLAS，我心目中最好的當代小提琴家之一。 想起來了嗎？她與費黑在SKARBO錄製的克哈斯二重奏作品，得到了1996年的法國唱片大獎，SKARBO另外還出版了她所演奏的勒梅隆小提琴協奏曲。 是的，她是一個當代的小提琴家，屬於我們時代最好的其中一位。 ALPHEE出版了可能是Marie-Annick NICOLAS最精彩的兩個錄音。在Virtuose這張專輯中，展現這位小提琴家的每一個面貌，然後是她的巴哈無伴奏，我可以從第一個音符開始，一直聆聽到結束。 這是我最喜愛的巴哈無伴奏版本。 |
這真的是目前演錄均最佳的唱片版本！從『平行式處理』的多聲部演奏水準看來，這是目前為止最好的唱片，什麼老大師都不是對手；就算是水準夠頂級的老大師，也會因為錄音水準不足、聽不到透過弓法產生的『以音色標示多聲部』之絕技，而無法在直接聽感上勝過本唱片。對於真心熱愛這組音樂的愛樂友，這套唱片是瘋狂全力推薦！否則真可說是沒有聽過最正確的巴哈；因為，單音音樂的巴哈不是巴哈，複音音樂才是；只有最多聲部的小提琴演奏，才能展現最正確的複音音樂聽感。
演奏現代小提琴時，無法讓三弦或以上同時發出長音符；在這種先天缺陷下，Marie-Annick NICOLAS 居然可以把夏康舞曲的旋律線連接地毫無中斷；第三號奏鳴曲的賦格樂章是超高難度的四聲部賦格，要求清晰的四聲部結構就算使用巴哈時代的古弓也是太過份的要求。這些高難度的多聲部樂段，Marie-Annick NICOLAS 另闢蹊徑加以解決；她讓小提琴的主旋律音色『一致化』，就算是單弦或雙弦也使用『敲弓』而與三弦或四弦的音色完全一致，結果成功地營造出我從來沒有聽過的四聲部效果，就此演奏水準己經是天下第一、前無古人了。
即使是簡單的第三號組曲之《嘉禾舞曲》，不斷地利用弓法改變音色，也讓我聽到如管弦樂團演奏一般多彩多姿的無伴奏小提琴；這說明了她是花了多少心血來表現出樂譜中最大最大的聲音訊息，達到前無古人的最頂級境界；所以完全不需要進行詮釋，只要憑著最完整的巴哈聲音就可以徹底說服人了。沒有聽過這套唱片，真的形同沒有聽過最完整的巴哈。
與上次 Tosi音樂會現場的巴哈無伴奏演出相比是有趣的事。從主觀的詮釋角度，我是覺得 Marie-Annick NICOLAS 比 Tosi 柔和了一點、克制了一點；可以說一個剛好是女性化的巴哈，而 Tosi 是男性化巴哈。原本沒有好壞之差別，但是 Marie-Annick NICOLAS 明顯花了非常多時間研究這組音樂，所以技巧差異有限的情況下，她可以挖掘出更多聲音訊息出來；雖然我個人極其偏好 Tosi，但以這張唱片的水準來說，Tosi如果沒有花幾年以上時間來研究灌錄本曲目，那一定會輸的，『認真』是可以輕易聽出來的。
從 Marie-Annick NICOLAS 另一張同樣精彩絕倫的唱片更可以看出這現象：
這張唱片第15軌，就是 Tosi第一張唱片的第2軌；對Ｋ之下，無論是錄音還是演奏水準都是 Marie-Annick NICOLAS 大勝一截，贏得輕輕鬆鬆；大家請看，真正精緻的古典音樂社會，那有什麼便宜的大師？人才濟濟之下，一不小心被會被人Ｋ掉了！如果 Tosi 只留在第一張錄音的水準，根本就不配被我列入唱片史上最偉大的三個小提琴家。
然後到了 2009的 Tosi，ＰＫ這張唱片的第14軌 Malaguena op.21 no.1；很好，首先錄音就把 Marie-Annick NICOLAS 這張打得昏天暗地；再來，男性化且成熟的 Tosi 與 Marie-Annick NICOLAS 成熟的女性化相比，在音樂的水準難分軒輊，但是在弓法上就明顯可以聽出 Tosi 超越一大截了。說不定兩位高手彼此觀摩對方的錄音水準，暗中拼下去求進步，才會有如此精彩的ＰＫ。
這些精緻的古典音樂唱片是『文化』而不是『天才』，所以新唱片永遠有贏過舊唱片的可能，只是愛樂友本身要有不受污染的發現能力。日後還會不會出現『更正確的』巴哈演奏？一定會的！
蘇友瑞
(END) 中時BLOG對廣告留言的無作為令人失望，敬請讀者按以下連結到MY-HIEND專屬討論串留言互動，謝謝！
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