Diego Tosi 不愧是我經歷一萬數仟張唱片下，確認為最極緻的小提琴正確演奏之三大典範：提博、富蘭奇斯卡第與 Tosi。能夠成為三大頂尖高手，當然必要的條件就是永遠的自強不息：無論是演奏技巧與詮釋水準，都要與時俱進、至死方休！所以，越是新出版的 Tosi，演奏水準越是超越了他自己。
而 SOLSTICE/FY 也不愧是我確認錄音藝術天下第一名的理想主義唱片廠：越新的出版，越可以聽出錄音藝術水準的進步；唯有 SOLSTICE 才能超越 SOLSTICE。
兩個極緻的音樂藝術與錄音藝術，結合成 2010 剛開始最美好的音樂與音響大禮：
這張唱片的藝術價值有三，第一是演奏藝術。
除了其他兩張現代曲目我實在聽不懂沒有買之外，從2003的流浪者之歌、到2006的拉威爾（本blog強力推薦過）、到2008的這一張，Tosi 的演奏技巧從『迫力十足』變成『從容不迫』，這種『從容』是從技巧更加爐火純青而來。請聽本唱片第一曲中無時不出現的雙弦樂段，我從來沒有聽過這麼完美無缺的雙弦演奏技巧！拜完美的錄音之賜，從來沒有在任何唱片可以聽到這麼和諧與豐富的雙弦。
這種技巧完美所產生的『從容不迫』，帶出小提琴聲音真正的『醇美』。拜相位失真極低的優勢下，很多LP系統發出的小提琴音的確醇美動人；但是遇到這張CD，我沒有聽過任何正確調整的 LP 系統能出現這張 CD聽到的『醇美』感。因為在一定的音響硬體水準之後，錄音水準與演奏水準會比音響硬體更重要，這就牽涉到下一個藝術價值。
第二個藝術價值是錄音科學。唯有 SOLSTICE 才能超越 SOLSTICE，拉威爾那張己經是我在MY-HIEND網站推舉為2008年度最佳的唱片，這一張的水準比前一張更加地乾淨透明、訊躁比更佳。而且錄音藝術應有的所有HI-FI性能完全不缺，鋼琴聲音由右到中間偏左、呈現三角狀由深而近的平台鋼琴形體感；小提琴在左不時往上投射聲音，並維持比鋼琴小很多的相對正確形體感。也就是說，錄音藝術的正確方向完全沒有改變，進步的是隨著科技而讓器材的訊躁比更佳；從而讓越新的錄音越變得清晰，越像是對焦越正確的照片一樣。
所以聽這種CD，所有CD先天輸給LP的差距越輸越小，而LP先天輸給CD的差距卻是越輸越慘。要比中頻的絕對正確性，這張CD輕易勝過我手上的任何錄音正確之LP。
第三個藝術價值是鋼琴表現。這張唱片的鋼琴演奏，製造出來的音色藝術實在美到令人心碎。奇了！？怎麼可能有人的鋼琴音色美感可以比得上蕾菲布？於是我仔細聆聽......原來，這台鋼琴好像不是史坦威琴，而是正統法國傳統的普萊耶琴耶？趕快查閱CD解說，再打電話問了一下林主惟。
目前答案還沒有百分之百確定，但是，從直接聽感來說：這張唱片的鋼琴表現出『比人聲更像人聲』的吟哦感，讓整張歌劇改編曲聽起來就像時時有無比渾厚的男低音與男中音正在為小提琴唱和；整體的音色美感實在令人感動到說不出話來了。
這張CD讓我毫無保留地徹底推薦，無論是音樂演奏與錄音藝術通通是天下第一。若是對音樂曲目不熟而有疑慮，別擔心，連我這種曲目如此窄化的人，都可以被感動到瘋掉，再也不可能會有人無法接受這種曲目了.....
至於這張CD會不會殺音響？我初步判斷是比較不會誇張地殺音響，當然了，越正確的音響一定越感動......
而 SOLSTICE/FY 也不愧是我確認錄音藝術天下第一名的理想主義唱片廠：越新的出版，越可以聽出錄音藝術水準的進步；唯有 SOLSTICE 才能超越 SOLSTICE。
兩個極緻的音樂藝術與錄音藝術，結合成 2010 剛開始最美好的音樂與音響大禮：
 廠牌：SOLSTICE 編號：SOCD260 / 試聽一 / 試聽二 薩拉沙泰全集之一：小提琴與鋼琴的二重奏作品第一集，以許多著名歌劇主題為發展。合作鋼琴家為Pascal，新天新地常客對他應該不陌生。(以上參考林主惟的原始介紹文字) |
除了其他兩張現代曲目我實在聽不懂沒有買之外，從2003的流浪者之歌、到2006的拉威爾（本blog強力推薦過）、到2008的這一張，Tosi 的演奏技巧從『迫力十足』變成『從容不迫』，這種『從容』是從技巧更加爐火純青而來。請聽本唱片第一曲中無時不出現的雙弦樂段，我從來沒有聽過這麼完美無缺的雙弦演奏技巧！拜完美的錄音之賜，從來沒有在任何唱片可以聽到這麼和諧與豐富的雙弦。
這種技巧完美所產生的『從容不迫』，帶出小提琴聲音真正的『醇美』。拜相位失真極低的優勢下，很多LP系統發出的小提琴音的確醇美動人；但是遇到這張CD，我沒有聽過任何正確調整的 LP 系統能出現這張 CD聽到的『醇美』感。因為在一定的音響硬體水準之後，錄音水準與演奏水準會比音響硬體更重要，這就牽涉到下一個藝術價值。
第二個藝術價值是錄音科學。唯有 SOLSTICE 才能超越 SOLSTICE，拉威爾那張己經是我在MY-HIEND網站推舉為2008年度最佳的唱片，這一張的水準比前一張更加地乾淨透明、訊躁比更佳。而且錄音藝術應有的所有HI-FI性能完全不缺，鋼琴聲音由右到中間偏左、呈現三角狀由深而近的平台鋼琴形體感；小提琴在左不時往上投射聲音，並維持比鋼琴小很多的相對正確形體感。也就是說，錄音藝術的正確方向完全沒有改變，進步的是隨著科技而讓器材的訊躁比更佳；從而讓越新的錄音越變得清晰，越像是對焦越正確的照片一樣。
所以聽這種CD，所有CD先天輸給LP的差距越輸越小，而LP先天輸給CD的差距卻是越輸越慘。要比中頻的絕對正確性，這張CD輕易勝過我手上的任何錄音正確之LP。
第三個藝術價值是鋼琴表現。這張唱片的鋼琴演奏，製造出來的音色藝術實在美到令人心碎。奇了！？怎麼可能有人的鋼琴音色美感可以比得上蕾菲布？於是我仔細聆聽......原來，這台鋼琴好像不是史坦威琴，而是正統法國傳統的普萊耶琴耶？趕快查閱CD解說，再打電話問了一下林主惟。
目前答案還沒有百分之百確定，但是，從直接聽感來說：這張唱片的鋼琴表現出『比人聲更像人聲』的吟哦感，讓整張歌劇改編曲聽起來就像時時有無比渾厚的男低音與男中音正在為小提琴唱和；整體的音色美感實在令人感動到說不出話來了。
這張CD讓我毫無保留地徹底推薦，無論是音樂演奏與錄音藝術通通是天下第一。若是對音樂曲目不熟而有疑慮，別擔心，連我這種曲目如此窄化的人，都可以被感動到瘋掉，再也不可能會有人無法接受這種曲目了.....
至於這張CD會不會殺音響？我初步判斷是比較不會誇張地殺音響，當然了，越正確的音響一定越感動......
蘇友瑞
(END)
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