現在是 2011年4月，我曾在 MY-HIEND網站以 2009年的視野推薦了一套『psycho推薦錄音特優唱片』。結果事實證明了，我所發現的音樂與音響都是『科學』而不是『天才』；因為是科學，所以只要唱片公司或音響廠商不擺爛、不同流合汙，真正尊重原始聲音不會亂加料；那麼別說業餘的MY-HINED網站小葉自己錄音會大贏市面上的發燒錄音，就算是我力推的小廠唱片，也必定是新永遠勝過舊，一代新唱片取代了舊唱片。
（其實對我來說：演奏家與作曲家有本質上的不同，演奏家必需依賴作曲家的樂譜與指示，而作曲家可以無限自由創新；所以演奏家往往與錄音一樣，也很容易發生『新永遠會勝過舊』的現象；只是，任何高蹈地談詮釋，就可能無法發現這個真相；而且音樂除科學層面外的確也有主觀詮釋的人文層面，那有可能新不如舊了；這都是是另一個層次的問題啦！）
因此，更優良的唱片出現一大堆了，得要全面回收 2009的過時推薦。新的錄音特優唱片是什麼呢？我打算從三個角度來簡介：
一、管弦樂的錄音特優唱片：
引述自林主惟的網站：
雖然一套6張，但是無從選擇起，張張推薦。
對比錄音，同樣引述自林主惟的網站：
比較兩種不同的管弦樂錄音會發現，上一套 ZZT 提供了最歷歷分明的管弦樂聽感，連極低音的大提琴與低大提琴都要分辨地非常清楚，否則就是音響系統播放太正確的錄音反而會失真，簡稱『殺音響現象』。而後一張馬勒則是稍稍有一點點修飾的現代錄音，聽起來仍然水準超高；但是若與上一套相比，只有音響整套系統任何一環節都不加料的頂級系統，才會輕易發現上一套比下一張錄音更正確。也就是說，如果播放時覺得下一張比上一套好聽，ok，音響一定有問題。
二、小提琴的錄音特優唱片：
當然是越新的 Tosi越是演錄第一，清楚證實我對錄音與演奏的科學角度；現在最新的就是這一張：
廠牌：SOLSTICE / 編號：SOCD262
托西 / 薩拉沙泰獨奏作品 第三集
凡是沒有發現新的錄音贏過舊錄音，就是音響或空間有問題；我目前的新竹客廳音響室連這張水準都不到，才到了2009那張就被『殺音響』了 ── 難以分辨 2008 與 2009 誰好誰壞！
2008是這張：
2009是這張：
SOLSTICE的錄音水準是『絕對不會停滯』的；當我發現自己的音響系統分辨不出兩張唱片的好壞，只好求助新竹rendzaw的 TAD百萬大號角喇叭。結果發現『音色的正確性』相差甚大：簡單來說，2009的小提琴比 2008的小提琴更接近 Tosi的現場演奏，造成 rendzaw的大號角比我的 PEL KANTOR 更接近現場。2009 比 2008更能突顯使用不同弓法產生的音色與音質之變化，這是我在 Tosi 音樂會現場中所學到的，這就足以證明了誰高誰下；偏偏這己經超過我的音響系統之能耐了，二話不說，開始秘密花錢升級.......:)
不過，有可能難以分辨究竟是 Tosi 越來越高強？還是錄音越來好？還是兩者俱進？在我聽起來是兩者俱進，但是難以用具體的聽感來證明這點。
三、鋼琴的錄音特優唱片：
在這裡我基於頑皮，打算提出一個非常另類的『對比考驗』；首先是推薦這張最頂級的美女鋼琴家：
引述自林主惟的網站：
這張唱片錄下來的鋼琴動態非常強烈，而且音色非常正確；比較麻煩的是，不知道什麼科學原理，這張錄音就算是被錯誤音響播放了，還是會覺得『錯』得蠻好聽的；也就是說，它是極少數我所挑出的『錄音正確但是不會極端殺音響』之有趣唱片，因此可以與下面唱片進行一個另類對比。
再來是這一張，請注意，如果你的音響系統居然會覺得這張 FAZIOLI鋼琴很好聽，很抱歉，你的音響一定有問題.....:P
為什麼說這一張『應該』要難聽呢？因為鋼琴家費黑進行非常獨創地『再創造』：有別於使用大鍵琴演奏拉摩、使用鋼琴演奏拉摩、使用鋼琴模仿大鍵琴演奏的拉摩三者之外，費黑應該是想詢問：使用『最像鋼琴的鋼琴』FAZIOLI，如此極端與大鍵琴相差甚遠的樂器上，如何重新彰顯拉摩的現代意義？
結果，他真的有本事讓這台 FAZIOLI發出有史以來最難聽的 FAZIOLI琴音，聽起來明明是又小又破的直立式鋼琴之音質等級！？然而在錄音正確與音響正確之下，明明是劣等小鋼琴的音質，卻忠實呈現出 FAZIOLI琴超級巨大的『形體感』。也就是說，音質是又小又破的鋼琴，形體感(或說共鳴)卻是三公尺以上的巨大鋼琴；這是在開什麼玩笑？
我個人的猜測是：費黑大概是在嘲笑技巧不足或對音色沒感受力的次等鋼琴家：你們看，我使用 FAZIOLI琴都可以成功駕馭如此，你們還不慚愧嗎？所以我不贊成使用這張唱片去理解拉摩，我認為這張唱片是明確的『現代古典音樂』、而且是實驗性最強的古典音樂。有什麼藝術價值在此先不討論，但是開啟我們對鋼琴家表現能力的想像空間，真的要鄭重推薦。
但是......要讓你的音響可以正確表現出這張唱片變態的：『音質是又小又破的鋼琴，形體感(或說共鳴)卻是三公尺以上的巨大鋼琴』談何容易？覺得這張唱片很好聽，多半是音響系統加料啦！結果這張唱片展示了一個驚人的有趣現象：音響越加料，這張唱片越好聽。OK，比較上一張與這一張，如果覺得差不多好聽，那就是音響加料造成『鋼琴音色不正確』了！正因為失去了音色的分辨力，所以前一張不會變難聽，而這一張變得更好聽，兩者的聽感差距將會變小。
※ ※ ※
再過幾年，這些資訊可能又要變成過時的了....:P 更慘的是，先前推薦的『分辨錄音藝術的音響硬體建構之最低標準』也完全過時了；新推薦會再補上，但是以科學為基礎的音樂與音響視野，永遠是不會停滯的....:)
（其實對我來說：演奏家與作曲家有本質上的不同，演奏家必需依賴作曲家的樂譜與指示，而作曲家可以無限自由創新；所以演奏家往往與錄音一樣，也很容易發生『新永遠會勝過舊』的現象；只是，任何高蹈地談詮釋，就可能無法發現這個真相；而且音樂除科學層面外的確也有主觀詮釋的人文層面，那有可能新不如舊了；這都是是另一個層次的問題啦！）
因此，更優良的唱片出現一大堆了，得要全面回收 2009的過時推薦。新的錄音特優唱片是什麼呢？我打算從三個角度來簡介：
一、管弦樂的錄音特優唱片：
引述自林主惟的網站：
 這是6CD套裝，貝多芬交響曲與序曲全集。採用貝多芬當時的樂器與編制，比利時陣容。 |
對比錄音，同樣引述自林主惟的網站：
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二、小提琴的錄音特優唱片：
當然是越新的 Tosi越是演錄第一，清楚證實我對錄音與演奏的科學角度；現在最新的就是這一張：
凡是沒有發現新的錄音贏過舊錄音，就是音響或空間有問題；我目前的新竹客廳音響室連這張水準都不到，才到了2009那張就被『殺音響』了 ── 難以分辨 2008 與 2009 誰好誰壞！
2008是這張：
不過，有可能難以分辨究竟是 Tosi 越來越高強？還是錄音越來好？還是兩者俱進？在我聽起來是兩者俱進，但是難以用具體的聽感來證明這點。
三、鋼琴的錄音特優唱片：
在這裡我基於頑皮，打算提出一個非常另類的『對比考驗』；首先是推薦這張最頂級的美女鋼琴家：
引述自林主惟的網站：
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再來是這一張，請注意，如果你的音響系統居然會覺得這張 FAZIOLI鋼琴很好聽，很抱歉，你的音響一定有問題.....:P
 拉摩的時代並沒有鋼琴，但拉摩是當時鍵盤音樂－大鍵琴與管風琴－的佼佼者，他的大鍵琴作品標誌著巴洛可鍵盤音樂所達到的高度。 |
結果，他真的有本事讓這台 FAZIOLI發出有史以來最難聽的 FAZIOLI琴音，聽起來明明是又小又破的直立式鋼琴之音質等級！？然而在錄音正確與音響正確之下，明明是劣等小鋼琴的音質，卻忠實呈現出 FAZIOLI琴超級巨大的『形體感』。也就是說，音質是又小又破的鋼琴，形體感(或說共鳴)卻是三公尺以上的巨大鋼琴；這是在開什麼玩笑？
我個人的猜測是：費黑大概是在嘲笑技巧不足或對音色沒感受力的次等鋼琴家：你們看，我使用 FAZIOLI琴都可以成功駕馭如此，你們還不慚愧嗎？所以我不贊成使用這張唱片去理解拉摩，我認為這張唱片是明確的『現代古典音樂』、而且是實驗性最強的古典音樂。有什麼藝術價值在此先不討論，但是開啟我們對鋼琴家表現能力的想像空間，真的要鄭重推薦。
但是......要讓你的音響可以正確表現出這張唱片變態的：『音質是又小又破的鋼琴，形體感(或說共鳴)卻是三公尺以上的巨大鋼琴』談何容易？覺得這張唱片很好聽，多半是音響系統加料啦！結果這張唱片展示了一個驚人的有趣現象：音響越加料，這張唱片越好聽。OK，比較上一張與這一張，如果覺得差不多好聽，那就是音響加料造成『鋼琴音色不正確』了！正因為失去了音色的分辨力，所以前一張不會變難聽，而這一張變得更好聽，兩者的聽感差距將會變小。
蘇友瑞
(END)
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