音樂與藝術一定都是『曾經滄海難為水』的，因此欣賞過國外真正優秀的音樂廳、指揮與樂團的愛樂友，當然不能抱著太嚴苛的期待；然而出國欣賞的演奏會是真正有實力還是媒體虛捧的，頗令人懷疑。以呂紹嘉與ＮＳＯ的演奏水準來說，遠比流行的古典音樂唱中的名團還要『好太多了！』，這篇文章就打算從這個角度讓國內愛樂友可以欣賞到『現場』之美。
我多次主張：『正確的錄音加上正確的音響，一點都不會輸現場！』，這當然是要求愛樂友必需擁有進階級的唱片挑選能力與音響科學水準。現在假設大家都是入門，聽到的都是多麥克風後製混音且粗製濫造的流行古典音樂唱片，使用的都是簡單的音響系統頂多再加耳機，ＯＫ，讓我們一起來欣賞『現場之美』。
首先是柯大宜《加蘭達舞曲》，坐在三樓９排６號位置的我就被銅管嚇了一跳！以前一向認為ＮＳＯ只要銅管不破聲就偷笑了，這次居然聽到大小強弱而細膩轉折的銅管合奏。不過，明顯打擊樂聲部沒有足夠的『響亮感』，聽起來很悶，跟最後的馬勒第一交響曲相比就知道。整體來說，在這首音樂中，整體音色是『有缺塊』與『沒有合起來（請參考《交響情人夢》漫畫）』；前者可能是為了下一首音樂而導致樂手位置配置不當，後者是對ＮＳＯ更上一層樓的嚴苛要求了。
人人叫好的第二首多爾曼《時間停頓》打擊樂協奏曲與其後的兩首安可曲，在現場由於打擊樂家馬汀．葛魯賓格優美的肢體語言，為音樂加上太多分而令人感動萬分。但是相對於前幾篇【2010年高雄音響展CD】相關文章，如果音響不夠正確，當然現場遠遠比音響傳真太多了。但是由於我使用了夠正確音響搭配夠正確的唱片，很明顯當我坐在三樓９排６號位置時，傳來的馬林巴琴聲音是『悶』的；這是演奏水準還是音樂廳水準造成的？那就等其他高手的解說。單純以享受打擊樂這種『聲音』的立場，如果要聽到『現場』那種剛中有柔（剛是敲擊，柔是共鳴）的馬林巴琴，正確音響與唱片確確實實直接超越了現場。不過，唱片中永遠無法重現馬汀．葛魯賓格優美的肢體語言與動人的臨場表現。
我對呂紹嘉與ＮＳＯ的喝彩完全來自馬勒的第一號交響曲。我現在對所謂的詮釋與感情無甚興趣，重視的是：在這首音樂中，那麼多的聲部，能不能證明馬勒的音符『不是』廢話連篇？在這麼冗長的音樂中，注入強烈濫情是讓欣賞者最不容易睡著的好方法；但這恰好證明了馬勒的音符『是』廢話連篇，才需要如此加料做作。因此，能不能突顯這首音樂種種聲部的美感，讓每個音符都有不能缺少的媚力，才是證明作曲家『不是』廢話連篇的最好演奏。要注意的是，在『流行的』古典音樂界所推崇的馬勒指揮大師，絕大多數都是證明了馬勒『處處』廢話連篇......
於是在這首交響曲，每個樂器的音符都完整呈現；先前的打擊樂聲部換個人後就變得生動而有活力；小號雖然放個大砲但還是力求表現到結束，而且小號與伸縮號的搭配絕佳，相對而言法國號的聲音反而略遜一籌。不知為何，第一首柯大宜我幾乎沒聽到中提琴，到了馬勒就完全正常了。雖然長笛手應該演奏技巧最佳，不過聽到（看到）單簧管如此賣命，心裡就由不得想加分。簡而言之，這是讓我認為馬勒『不是』廢話連篇的好演奏。
從另一角度來說，既然馬勒的音符『不是』廢話連篇，那理應要求音色要『合起來』了；《交響情人夢》漫畫中再三強調『要聽別人的聲音』，其實要求的就是『聲音要合起來』。就這點來說，ＮＳＯ的確還有非常大的進步空間：從銅、木、弦三部來說，大合奏時木管部常常消失了。銅管部雖然獨奏不錯，但是與其他樂器往往合不起來，造成銅管太過突顯。我得承認『音色要合起來』是世界級的最高難度之樂團合奏能力，談到這裡己是太過苛求了...:)
使用我多篇文章的觀念：現在的ＮＳＯ，己經能做到『線條』的平行處理，但還做不到『音色』的平行處理。
可嘆的是，古典音樂唱片圈流行的名家名團中，能做到『線條的平行處理』就己經是絕對不可能的。理由不是樂團或指揮，而是錄音。當錄音師選擇每種樂器放一隻麥克風拾音，再進行個人主觀地混音而得到唱片；除非錄音師的音樂素養遠遠高過指揮，否則這種降低成本的錄音方式百分之百導致指揮家營造的多聲部線條徹底毀滅。再者，古典音樂唱片錄音多的是演奏犯錯時，重錄一段剪貼上去。無論剪貼工具多麼精密，人耳都可以輕易感受剪貼造成的失真，從而發現『線條的平行處理』被破壞光光。若是能從這種嚴重失真的唱片聽到什麼『線條的平行處理』，要不是像貝多芬一樣天才，就是欺世盜名了。
因此，若沒有接觸過正確錄音與正確音響，那麼呂紹嘉與ＮＳＯ的現場己經提供了最正確的演奏示範了－－至少讓我們學會什麼是『線條』的平行處理。相對的，不知為何國家音樂廳的國外樂團表演，常常會有『擺爛』現象，往往直接造成『線條的平行處理』被破壞。再者，就算是去國外欣賞，知名的國外樂團『常常』有意地突顯單一線條來得到廉價的音樂快感；就算他們的演奏水準強過ＮＳＯ百倍，但是進階級音樂素養所需的『平行處理』欣賞能力反而比不上呂紹嘉與ＮＳＯ。
所以我真正的感動在於：這是一個『徹底忠於音樂』的演奏。也許演奏水準不足、場地不佳，但是呂紹嘉先生全力告訴我們：古典音樂絕對不是只有情感宣洩與主旋律的美感，它還有多聲部、多層次的豐富結構；就算我們ＮＳＯ還有很多缺陷，但是真正的古典音樂就應該是這樣；我們也許做得不完美，但我們還是要努力做出來......
一個忠心於音樂的人，他要為了應付自己或聽眾而減少（改變）音樂呢？還是不顧一切地表現音樂（即使因此造成缺陷）？
當然了，這是我首次在現場聽到忠實於音樂的演奏；與我心目中正確音響與正確唱片之體驗相比，只能說互有千秋，而且我個人的偏好還是躲進音響室。但是現場演奏對於無法精通音響與唱片的愛樂友卻是一個出路，再加上我們何其有幸在國內能有一個徹底忠實於音樂的演奏團體；若是想獲得進階級的古典音樂欣賞能力，我再次為呂紹嘉先生與ＮＳＯ用力喝彩！
蘇友瑞
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