我先前談到的美好時代之唱片，都承載著深厚的法國巴黎之音樂文化傳統。它們最令人大開眼界的是，唱片裡的演奏家幾乎都是擁有『文化技巧』的特級高手。『文化技巧』意謂著：沒有任何藝術可以無中生有地成為悠久的歷史傳統，它必定承載著某種藝術文化的需要。
相對的，一般所謂『超技』、『準確』反而是一種無根文化的機械技巧；就好像麥當勞可以準確地讓任何新手都能做出相同口味的漢堡，而且以速食的立場可能還蠻好吃的，但是它的『文化技巧』永遠比不過台南擔仔麵 ── 有人會因為吃到『正宗』麥當勞而感動地淚下如雨嗎？以我對小提琴、鋼琴演奏『超級龜毛』的嚴苛要求，實在無法想像會有唱片廠牌的無名演奏家，只有『詮釋風格』對不對我口味的問題，幾乎沒有『文化技巧』的問題，這實在太驚人了。
於是我經歷了一次對銅管樂器演奏的全新體驗。這張唱片是 BNL 112889，由『法國之巔』銅管五重奏團演奏世界各地聖誕歌謠的改編曲；它的錄音非常可親，很容易就可以聽到銅管音色之美，於是愛樂者可以輕鬆進入全新的銅管樂器世界。
本來我非常不喜歡銅管樂器，因為我聽過的銅管演奏全都是沒有音色、只有音效的『MIDI樂器』── 不！用MIDI放都比用人吹還好聽！至少不會走調加破音....會對銅管樂器如此偏見，實在是在古典音樂的經驗中，即使作曲家寫出法國號的優美旋律，但是聽到耳朵中只覺得作曲家利用『另一種音效』來表達這個旋律，聽不出來有什麼『非用銅管不可』的音樂旨趣。為什麼呢？ 我從來沒有聽過充滿音色變化可匹敵小提琴的銅管演奏，也沒聽過音階起伏音色仍保持一致性的銅管演奏，更少聽到吹奏各種複雜旋律線不會走音的銅管；只要旋律線複雜一點，銅管的存在就會令我想不通：我尊敬的3B2T(巴哈、貝多芬、布拉姆斯、莫札特、舒伯特)為什麼要加上這種『特殊音效』？
喔，那聆聽宗教音樂怎麼辦？宗教音樂中的銅管音色是最重要的音樂旨趣呢！好險，這些宗教音樂的銅管聲部音符都不至於太複雜，就當成『音效』吧！樂團中偶爾總得來一下鑼、鼓、鈸.....
聽到 BNL 這張銅管五重奏，我才知道我真是一個沒有見識過高水準銅管樂器的井底之蛙。
原來銅管的音色變化可以匹敵小提琴，原來銅管可以吹出一段音色一致的快速音階，原來銅管可以溫柔體貼彷彿情人間的低迴絮語......第四曲的抒情性格己經令人感動萬分，第六曲從抒情轉向壯麗的小號音色控制更是令人驚嘆。第13曲(怎麼跟第18曲這麼像？)與第15曲是聖誕節慶常聽到的大型人聲曲目，在『巴黎聖母院的聖誕夜』相關唱片都聽得到；而使用銅管來表現，卻是充滿了人聲難以企及的金色光輝。第22曲最符合一般唱片中的銅管『音效』，但是不妨聽看看這張唱片如何不淪落成音效而變成『音樂』；讓銅管出現金屬聲卻不刺耳，才是充分表達銅管音色壯麗感的文化技巧。
太可惜了，這麼偉大的樂器，為什麼沒有我敬愛的 3B2T 五大後期之獨奏或重奏曲目？我很快就進入豎笛的世界，就是因為舒伯特的 D.965 歌曲『岩石上的牧羊人』、布拉姆斯的 OP.120 兩首豎笛奏鳴曲、莫札特的 K.622 豎笛協奏曲與 K.581 豎笛五重奏......
因此這張唱片的曲目只是非常簡單的音樂；如果你想要增加音樂領域的視野，那就不見得適合這張唱片，因為這些音樂都太簡單明瞭。但是如果你想見識銅管樂器的真正實力、或者你跟我一樣是不懂銅管樂器的井底之蛙，那你可以聽看看這張CD、試試看 BNL 保存下來的其他銅管樂器演奏精品。
蘇友瑞
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